Тема: Полезная послеконкурсная информация. Хранилище МК

Рукодельница

Присоединился: 30.12.2010
Страна: Россия
Город: Рыбинск
День рождения: 2 апреля
Сообщений: 2367

№ 799982  Опубликовано: 20.02.2014 8:40:57

КОНКУРС ФЕВРАЛЯ 2014 ГОДА "ПЕЙЗАЖ"
Помнится мне, что в «конкурсной обсуждалке», многие задавались вопросом про архитектурный пейзаж, имея в виду домики из бутылок, которые так любимы многими!
Ниже я постараюсь объяснить: что будет соответствовать теме, а что, к сожалению – нет!
Вот избушка Сергея ПРИМОРЦА, которая не соответствовала бы сегодняшней теме, как архитектурный объект

Ещё один пример работы Юли РыжейБестии, которая не подошла бы на этот конкурс. Прекрасная работа, но на другой конкурс.

А вот Юлина же работа, которая была бы принята безоговорочно, т.к. вкупе с архитектурным объектом и девушкой может быть рассмотрена, как архитектурный пейзаж, хоть и не совсем реалистичный. Такие фантасмагоричные пейзажи тоже имеют место быть!!!

Вот и необыкновенная работа Лены Жидилевой. Просто в самое яблочко по теме!


Ещё избушки Shining и Кадрили, кто скажет, что это не пейзаж- тот бросит в меня камень!

А вот и фонтан Ларины, вполне себе вписался бы в тему пейзажа!


ИНФОРМАЦИЯ ДЛЯ ОБЩЕГО РАЗВИТИЯ

ПЕЙЗАЖ (франц. paysage, от pays - страна, местность), жанр изобразительного искусства (или отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является дикая или в той или иной степени преображённая человеком природа. Часто пейзаж служит фоном в живописных, графических, скульптурных (рельефы, медали) произведениях других жанров.
Пейзаж обычно изображает открытое пространство. В нём, как правило, представлено изображение водной и/или земной поверхности. В зависимости от направления — растительность, здания, техника, метеорологические (облака, дождь) и астрономические (звёзды, солнце, луна) образования.
Иногда художник использует также фигуративные включения (люди, животные), преимущественно в виде относительно мимолётных сюжетных ситуаций. В пейзажной композиции им, однако, отводится однозначно второстепенное значение.
В зависимости от типа изображённого мотива можно выделить сельский, городской (в том числе архитектурный — ведута) и индустриальный пейзаж. Особую область составляет изображение морской стихии — морской пейзаж или марина. При этом пейзажи могут быть как камерными, так и панорамными.
Кроме того, пейзаж может носить эпический, исторический, героический, лирический, романтический, фантастический и даже абстрактный характер.
Сельский пейзаж

Городской пейзаж

Архитектурный пейзаж

Индустриальный пейзаж

Морской или речной пейзаж

Камерный пейзаж

Панорамный пейзаж


Для особо интересующихся: ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ПЕЙЗАЖА, КАК ЖАНРА ЖИВОПИСИ

Изображения природы встречались ещё в эпоху неолита (условные обозначения небесного свода, светил, сторон света, земной поверхности, границ обитаемого мира). В рельефах и росписях стран Древнего Востока (Вавилония, Ассирия, Египет), преимущественно в сценах войн, охоты и рыбной ловли, содержатся отдельные элементы пейзажа. В средневековом искусстве Европы элементы пейзажа (особенно виды городов и отдельных зданий) нередко служили средством условных пространств, построений (например, "горки" или "палаты" в русских иконах), в большинстве случаев превращаясь в лаконичные указания на место действия. В ряде композиций ландшафтные детали складывались в умозрительно- теологические схемы, отражавшие средневековые представления о Вселенной.
Большой эмоциональной силы достигают ландшафтные детали в средневековом искусстве Индии (особенно в миниатюрах начиная с могольской школы), Индокитая и Индонезии (например, образы тропического леса в рельефах на мифологические и эпические темы). Исключительно важное положение занимает пейзаж как самостоятельный жанр в живописи средневекового Китая, где вечно обновляющаяся природа считалась наиболее наглядным воплощением мирового закона (дао). В восприятии китайского пейзажа существенную роль играли стихотворные надписи, символические мотивы, олицетворявшие возвышенные духовные качества (горная сосна, бамбук, дикая слива "мэйхуа"), человеческие фигурки, пребывающие в пространстве, которое кажется беспредельным из-за введения в композицию обширных горных панорам, водных гладей и туманной дымки. Отдельные пространственные планы китайского пейзажа не разграничиваются, а свободно перетекают один в другой, подчиняясь общему декоративному решению картинной плоскости. Японский пейзаж, сформировавшийся к XII-XIII вв. и испытавший сильное влияние китайского искусства, отличается обостренной графичностью, тяготением к выделению отдельных, наиболее выигрышных в декоративном отношении мотивов, более активной ролью человека в природе.
В западноевропейском искусстве XII-XV вв. тенденция к чувственно убедительной трактовке мира приводит к тому, что пейзажный фон начинает осмысляться как принципиально важная часть произведения изобразительного искусства. Условные (золотые или орнаментальные) фоны сменяются пейзажными, нередко превращающимися в широкую панораму мира (Джотто и А. Лоренцетти в Италии XIV в.; бургундские и нидерландские миниатюристы XIV-XV вв.; братья Х. и Я. ван Эйк в Нидерландах; К. Виц и Л. Мозер в Швейцарии и Германии первой половины XV в.). Художники Возрождения обращались к непосредственному изучению натуры, создавали наброски и акварельные этюды, разрабатывали принципы перспективного построения пейзажного пространства, руководствуясь концепциями о рационалистичности законов мироздания и возрождая представление о пейзаже как реальной среде обитания человека. Важное место в истории пейзажа занимает творчество Леонардо да Винчи, Джованни Беллини, Джорджоне, Тициана, Тинторетто в Италии, Хуго ван дер Гуса, Х. Босха в Нидерландах, А. Дюрера в Германии, мастеров дунайской школы в Германии и Австрии. В искусстве Возрождения формируются предпосылки для появления самостоятельного пейзажного жанра, складывающегося первоначально в графике (А. Дюрер и дунайская школа) и в небольших живописных композициях, где образ природы или составляет единственное содержание картины (А. Альтдорфер) или безраздельно главенствует. Если итальянские художники стремились подчеркнуть гармоничное созвучие человеческого и природного начал (Джорджоне, Тициан), а в городских пейзажных фонах воплотить представление об идеальной архитектурной среде (Рафаэль), то немецкие мастера особенно охотно обращались к дикой природе, нередко придавая ей катастрофически-бурный облик. Совмещение пейзажного и жанрового моментов, типичное для нидерландского пейзажа.
К началу XVII в. в искусстве классицизма окончательно закрепляется система условной, кулисной трехплановой композиции, утверждается принципиальное различие наброска или этюда и законченного пейзажа-картины. В пейзаже барокко (фламандец П. П. Рубенс, итальянцы С. Роза и А. Маньяско) первенствует стихийная мощь природы, иногда как бы подавляющая человека. Элементы живописи с натуры, на открытом воздухе появляются в отмеченных необычайной свежестью восприятия пейзажах Д. Веласкеса. Голландские мастера создали многообразные типы пейзажа (в том числе марину и городской пейзаж).
С XVII в. широко распространяется топографический видовой пейзаж, развитие которого было во многом предопределено применением камеры-обскуры, позволившей с невиданной до сих пор точностью переносить отдельные мотивы на холст или бумагу. Видовой пейзаж в XVIII в. сыграл решающую роль в становлении пейзажа в тех европейских странах, где до XVIII в. не было самостоятельного пейзажного жанра (в том числе в России, где крупнейшими представителями этого вида пейзажа были графики А. Ф. Зубов, М. И. Махаев, живописец Ф. Я. Алексеев). Особое место занимают графические пейзажи Дж. Б. Пиранези, романтизировавшего руины, памятники античного зодчества и наделявшего их сверхчеловеческой грандиозностью. ), однако в целом "идеальный" пейзаж, занявший (под названием исторического или мифологического) второстепенное положение в классицистической системе жанров, на протяжении XVIII в. вырождается в академическое направление, подчиняющее природные мотивы отвлечённым законам классицистической композиции.
В конце XVIII - первой половине XIX в. в пейзаже преобладают тенденции романтизма. Важное значение пейзажа в художественной системе романтизма объясняется тем, что романтики сближали жизнь человеческой души с жизнью природы, видя в возврате к естественной природной среде средство для исправления моральных и социальных несовершенств человека. Они проявляли особую чуткость к индивидуальной неповторимости отдельных состояний природы и своеобразию национальных ландшафтов. Последние черты чрезвычайно характерны для творчества англичанина Дж. Констебла.
В русском пейзаже XIX в. романтические традиции играют ведущую роль в творчестве Воробьёва М. Н. и И. К. Айвазовского. На вторую половину XIX в. приходится расцвет реалистического пейзажа (основы которого были заложены ещё в творчестве А. Г. Венецианова и особенно А. А. Иванова), тесно связанный с деятельностью передвижников. Преодолевая искусственность и театрализованность академического пейзажа, русские художники обращались к родной природе, мотивы которой отличаются особой монументальностью и эпическим размахом в произведениях И. И. Шишкина. Тенденция к изображению переходных состояний природы, лирическая насыщенность, свойственная творчеству А. К. Саврасова, обретает драматически-напряжённый оттенок у Ф. А. Васильева. Позднеромантические веяния проявляются в произведениях А. И. Куинджи, сочетавшего пристрастие к сильным эффектам освещения с декоративной трактовкой картинной плоскости. В конце XIX в. линия эмоционально-лирического пейзажа, часто проникнутого мотивами гражданской скорби, находит продолжение в так называемом пейзаже настроения; к такого рода пейзажам относятся отмеченные мягкой созерцательностью произведения В. Д. Поленова и особенно полотна И. И. Левитана.
Доминирующее значение обретает пейзаж у мастеров импрессионизма (К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей и др.), считавших работу на пленэре непременным условием создания пейзажного образа. Важнейшим компонентом пейзажа импрессионисты сделали вибрирующую, богатую красочными оттенками световоздушную среду, обволакивающую предметы и обеспечивающую зрительную нерасторжимость природы и человека. Стремясь зафиксировать многообразную изменчивость состояний природы, они часто создавали пейзажные серии, объединённые одним мотивом (Моне). В их работах отразилась и динамика современной городской жизни, благодаря чему городской пейзаж обрёл равные права с изображениями природы. На рубеже XIX и XX в. в пейзаже складывается несколько направлений, развивающих принципы импрессионистического пейзажа и одновременно вступающих в антагонистические отношения с ними. П. Сезанн утверждал в своих произведениях монументальную мощь и чёткую конструктивность естественных ландшафтов. Ж. Сёра подчинил пейзажные мотивы строго выверенным, плоскостно-декоративным построениям. В. ван Гог стремился к повышенной, нередко трагической психологической ассоциативности пейзажных образов, придавая отдельным деталям пейзажа почти человеческую одушевлённость. В произведениях П. Гогена, близких пейзажу символизма и отличающихся звучностью ритмизованных локальных цветовых плоскостей, радикально переосмысляется образ пейзажа-идиллии.
В искусстве XX в. ряд мастеров стремится найти наиболее устойчивые черты того или иного ландшафтного мотива, очищая его от всего "преходящего" (представители кубизма), другие с помощью ликующих или драматически напряжённых цветовых созвучий подчёркивают внутреннюю динамику ландшафта, а порой и его национальное своеобразие, третьи, отчасти под влиянием художественной фотографии, переносят основной акцент на причудливость и психологическую выразительность мотива (представители сюрреализма). В творчестве ряда представителей этих течений тяготение к деформации пейзажного изображения, нередко превращающее пейзаж в предлог для отвлечённых построений, явилось путём перехода к абстрактному искусству (подобную роль пейзаж сыграл, например. в творчестве голландца П. Мондриана, швейцарца П. Клее и русского В. В. Кандинского).
В русском пейзаже рубежа XIX-XX вв. реалистические традиции второй половины XIX в. переплетаются с влияниями импрессионизма и "модерна".
Для советского пейзажа, развивающегося в русле социалистического реализма, наиболее характерны образы, раскрывающие жизнеутверждающую красоту мира, тесную связь её с преобразовательной деятельностью людей. В этой области выдвинулись мастера, сложившиеся в дореволюционный период, но после Октябрьской революции 1917 вступившие в новую фазу творчества (В. Н. Бакшеев, Грабарь, Крымов, А. В. Куприн, Остроумова-Лебедева, Рылов, Юон и др.), В 30-50-х гг. преимущественное распространение получает монументальный пейзаж-картина, основанный на тщательном переосмыслении этюдного материала. В произведениях советских пейзажистов сквозь черты конкретной местности всё чаще проступает синтетический образ Родины, благодаря чему даже виды, традиционно связанные с романтической концепцией пейзажа (например, пейзажи Крыма или Крайнего Севера), лишаются налёта экзотической отчуждённости. Художников привлекают мотивы, позволяющие показать взаимодействие индустриальных и природных форм, динамические сдвиги в пространственном восприятии мира, связанные с убыстряющимся темпом современной жизни (А. А. Дейнека, Г. Г. Нисский, П. П. Оссовский). В республиканских школах советского пейзажа ведущую роль играет творчество И. И. Бокшая, А. А. Шовкуненко на Украине, Д. Какабадзе в Грузии, Сарьяна в Армении, У. Тансыкбаева в Узбекистане, А. Жмуйдзинавичюса и А. Гудайтиса в Литве, Э. Китса в Эстонии. В 60-80-х гг. сохраняет значение принцип пейзажа-картины, но на первый план выступает тяготение к обострённой выразительности фактуры и колорита, к обнажённым, активно воздействующим на зрителей композиционным ритмам. Среди наиболее значительных советских пейзажистов, выдвинувшихся в 50-70-х гг., - Л. И. Бродская Т. Салахов

ПЕЙЗАЖ на бутылках из ИНЕТА, выполненные с применением различных, интересных техник


ПЕЙЗАЖИ с нашего форума. Имена рукодельников в подписи фото. Здесь конечно не все. Можете дополнять. С удовольствием посмотрим


А вот из последнего сразу целыми конкурсами!!! Что ни работа- то пейзаж!!!!

http://www.supersadovnik.ru/hmforum/post.aspx?id=788107
http://www.supersadovnik.ru/hmforum/post.aspx?id=795619

Витаминная кладовая

Рукодельница

Присоединился: 23.03.2011
Страна: Украина
Город: Киев
День рождения: 29 апреля
Сообщений: 2336

№ 809516  Опубликовано: 06.07.2014 13:44:52

Конкурс "Предмет ПОДСВЕЧНИК"
Итак начнем. Тем более, что предмет на сей раз настолько близкий (не побоюсь этого слова) КАЖДОМУ.

Подсвечник — изысканный символ романтики, поэзии и загадочности. Горящая свеча в подсвечнике — излюбленный образ влюбленных и поэтов. В прежние, давние времена подсвечники были всего лишь необходимым предметом обихода, ведь о существовании электричества люди тогда даже не догадывались. Тем не менее, даже сейчас, когда электрический свет стал неотъемлемой частью функционирования человека и проник во все сферы его деятельности, подсвечники не потеряли свою актуальность. Конечно, свечи и подсвечники уже не используют в качестве основного освещения, но эти предметы все же есть практически в каждом доме.
Подсвечники и свечи неразделимы, они дополняют друг друга, взаимно украшая. Вставлять свечи в красивые подсвечники, зажигать и наслаждаться их мягким светом рекомендуют психологи, специалисты фен-шуй, экстрасенсы и просто врачи всех направлений. Мерцающая, горящая ровным светом свеча, установленная в подсвечник, изысканной, красивой формы вызывает у человека самые нежные и романтические чувства, расслабляет, дарит чувство умиротворенности и спокойствия.
Подсвечники могут быть самых разных видов: большими канделябрами, позволяющими зажигать сразу несколько свечей, настенными, оригинальными, маленькими, блюдцами для плавающих свечей, цветными лампами, превращающими свет свечи в разноцветные лучи. Это может быть аккуратный сказочный домик, подсвечивающийся изнутри, новогодний шар, искрящийся при свете свечи, разнообразные подсвечники ручной работы и на различное количество свечей. Приобретя вид романтического сувенира, подсвечники раскрылись в своем полном многообразии.
Практически на каждый праздник люди зажигают свечи, это придает дому уют, создает приятную атмосферу. Различные виды подсвечников можно использовать как элемент декора, украшая ими дом.

Подсвечники – это волшебное чудо живого огня в ваших руках. А вы задумывались когда-нибудь над тем, какую дорогу прошел подсвечник от обычного горящего огонька к современному произведению искусства? История подсвечника начиналась просто. Человеку всегда хотелось больше света вокруг себя - и он использовал для этого живой огонь. Горящую стихию, казалось бы, невозможная вещь, уместили в маленьком фитильке свечи. С этого и началась долгая дорога этой волшебной выдумки человечества.

Подсвечники меняли формы и материалы, облачались в самые изысканные одежды резьбы и украшений, становились величественными или воздушно нежными. Но основным в подсвечниках оставался живой огонь и его животворный свет.
Подсвечники и их родственники канделябры появляются еще в культуре этрусков. В тоже время в Древнем Египте был миф о рождении бога Солнца Ра из выросшего на холме цветка лотоса. Ра победил тьму, избавил людей от страха ночи, принес свет. Подобные мифы известны и в других культурах, поэтому их традиция и породила изготовление устройств для размещения источника света в виде стилизованного цветка.
Подсвечники всех видов обычно имели ножку-стойку, иногда выполненную в виде треножника, или стилизованных лап животных у крупного собрата-канделябра. А гнезда для свечей оформлялись в виде чашечки цветка с отогнутыми лепестками. Они как бы хранили традиции представлений и мифов о зарождении жизни, началом которой дало разделение тьмы и света.
Канделябры имели длинную историю развития. Начинали они как обычные шесты с закрепленными емкостями для свечей. Выполнялись из различных материалов – дерева, тростника и глины, меди, бронзы, алебастра и мрамора. Каждая эпоха приносила в форму подсвечников свои мотивы.

Канделябры выполнялись в виде гладкого стволе или шеста, с рогами-листьями на верхушке. Именно там на плоских тарелках или в неглубоких сосудах помещались свечи. Иногда они свешивались как плоды или цветы с ветвей на коротких цепочках.

Светильники иногда приносились в храм как посвящение или жертва, так же особо богатые изделия размещались в частных домах. Лучшие представители племени светильников собраны в коллекциях музеев Рима, Флоренции, Неаполя, Мюнхена, в Лувре и Британском музее.

Смена эпох нашла свое отражение в истории развития светильников – во времена Возрождения они стали богаче, появилась традиция украшать древко листьями, орнаментами, даже фигурками. Множество таких канделябров находится в Венеции и других городах Италии.

В XVI-XVII веках подсвечники в основном изготавливали из олова, бронзы и серебра. XVIII век принес железо в качестве материала и роскошные формы рококо в оформлении. Канделябры освещают площади, улицы и залы дворцов. В это же время появляются первые фарфоровые подсвечники. А с XIX века кованое железо в производстве заменяют литым чугуном.

Несмотря на то, что найти в наше время жилой район где отсутствует электричество не удастся, подсвечники, как предмет интерьера по прежнему актуальны. Конечно, никто уже не рассматривает свечи как средство освещения в доме, но для украшения интерьера, а также когда требуется создать романтическую обстановку, декоративная свеча, или даже обычная, в красивом подсвечнике просто незаменима.
Казалось бы, подсвечники потеряли свою значимость в современном мире светомузыки. Но, о чудо! Теперь мы смогли по-другому взглянуть на сказочную красоту и важность подсвечника. Перестав теряться в пространствах обыденности, подсвечники вышли на первые полосы романтических представлений, неся в своем прекрасном нутре маленькое горящее сердце. А мистика огня очаровала даже наиболее рациональные умы. Именно благодаря подсвечнику, мы, находясь в сердце мегаполиса, можем на некоторое время вернуться в лоно природы и почувствовать мистическую связь с духом огня.

Наши предки делали подсвечники всегда с любовью, вкладывая в эти предметы немалое мастерство и умение, и сегодня, обычный казалось бы предмет, старинный подсвечник, часто представляет собой если не историческую, то художественную ценность наверняка.
Впрочем и современные подсвечники, выполненные мастерами — высокохудожественные изделия, способные украсить практически любой интерьер. Подсвечники за долгое время истории очень сильно изменили свой внешний вид. Не последнюю роль в этом сыграли материалы, из которых они сделаны.
Подсвечники изготавливают из множества материалов — дерева, металла, стекла, керамики, камня. Нередко можно встретить кованные подсвечники, или подсвечники изготовленные из материалов казалось бы для этого не предназначенных, например соляные подсвечники, а также подсвечники сделанные своими руками из бытовых материалов — бутылок, банок, овощей, или даже подсвечники из теста.

Вспомним лишь о некоторых видах.
Деревянные подсвечники — наверно одни из первых появились в жилищах наших предков. Разумеется в то время это был не предмет интерьера, а вещь вполне функциональная, выполняющая конкретную задачу. Со временем, дерево во многом уступило свои позиции более современным материалом, однако деревянные подсвечники по прежнему присутствовали в продаже, хотя в советскую эпоху эти изделия напоминали скорее кривые стопки на ножках. Хотя для поддержки свечи годились, а о интерьерных решениях в доме, в то время, мало кто задумывался. Сегодня деревянные подсвечники обрели «вторую жизнь», и множество небольших мастерских, часто авторских, выпускают изделия поистине уникальные и неповторимые, способные привнести в интерьер дома частичку тепла.
Выполняя функцию скорее эстетическую, чем функциональную, такие подсвечники по прежнему востребованы и сегодня.

Стеклянные подсвечники — обычно высокохудожественные изделия, способные как не какой другой привнести в атмосферу дома уютное, расслабляющие освещение. Для изготовления этих предметов используется цветное стекло, самых разных оттенков, в зависимости от цвета которого и будет окрашен свет свечи. Нередко стеклянные подсвечники используют любители фэн-шуй, в совокупности с ароматическими свечами.

Металлические подсвечники — вид подсвечников наверно получивший самое широкое распространение. Множество металлов, с самыми различными свойствами, позволяют создавать подсвечники на любой вкус и под любой бюджет.
Для изготовления подсвечников используются разные металлы, от латуни и бронзы, до серебра или даже золота. Металлические изделия часто дополнительно украшают чеканкой и росписью. Форма металлических подсвечников может быть самой разной, ограниченной лишь фантазией и мастерством мастера. Классический вариант — высокий канделябр, или статуэтка древнего эпоса. Хотя подсвечник из металла изготовленный например, в виде тыквы под хэллоуин (Halloween) — тоже не редкость.

Кованные подсвечники — вид металлического подсвечника, заслуживающий особого внимания. Изделия выполненные способом ковки, как правило обязательный атрибут камина, да и создание интерьера в этническом или классическом стиле без этих предметов практически не возможно. Различные техники изготовления, пластичность металла, и умелые руки мастера, позволяют создавать отнюдь не ординарные изделия. Для их изготовления требуется высокое мастерство, и в большинстве случаев, именно кованные подсвечники, представляют собой порой настоящие шедевры искусства. Кованые подсвечники выполняются различными техниками: пайка, сварка, горячая ковка, что существенно влияет на их внешний вид и цену. В связи с этим, кованые подсвечники могут быть как ювелирными и утонченными, так и массивными, и величественными. Кованые подсвечники могут служить подставкой как для одной свечи, так и для многих, даже сотни. Тут их преимущество среди широкого выбора других подсвечников. Кроме того, металл является очень пластичным материалом, который способен воплотить в форму самые изощренные фантазии. Поэтому кованые подсвечники с одинаковым успехом создают романтически-рабочую атмосферу и настраивают на духовный лад, как это делают церковные подсвечники. Кованые подсвечники используют для дополнения стилистики интерьера, для наполнения жилья уютом и теплом. Именно кованые подсвечники являются неотъемлемыми деталями каминных наборов.

Керамические подсвечники - это веяние истории и традиций в семье. Керамика - материал, который приближает нас к Матушке Природе. Керамические подсвечники объединяют в себе четыре стихии - Землю, Воду, Огонь и Воздух: замешанная на воде глина выжигается в пламени и закаляется дымом.
Керамические подсвечники служат подставкой от одной до пяти, в редких случаях большему, количеству свечей. Они бывают маленькими и большими, строгими без украшений и украшенными классическими или альтернативными узорами. Подсвечники изготавливаемые из керамики и фарфора, чаше всего имеют вид статуэток, или классическую удлиненную форму, и как правило несут в себе некий символический смысл.
Могут выполняться как совсем без узора, так и с применением какой либо техники росписи. Например фарфоровые подсвечники часто расписывают «под гжель», тем самым превращая их в незаменимый предмет интерьера для стиля «кантри». Нередко подсвечники изготовленные из этих материалов выполняются в виде целой стилистической группы, объединяемый каким либо этническим или бытовым сюжетом.
Прекрасно подходят как для организации особой атмосферы при свечах, так и в в качестве декоративного украшения.
Отдельно выделяют ажурные подсвечники и подсвечники для ароматизации помещений. Их часто используют в оформлении пространства по принципам фэн-шуй. Однако все они являются прекрасным примером сохранения и совершенствования народных традиций. И очень часто используются не столько для освещения, сколько для создания атмосферы уюта и романтики или как обереги для дома.

Каменные подсвечники — достаточно дорогие изделия, как правило выполненные из полудрагоценных пород камня. Древнее поверье о особой энергетике камня, о его способности изменять будущие, и приносить владельцу удачу или наделять его особыми качествами, делают каменные подсвечники изделием с «тройным дном».
Каменный подсвечник не только несет в себе функциональную и эстетическую составляющую, но и служит как бы талисманом и оберегом дома, защищая его от неудач и просчетов. Каменные подсвечники изготавливают из гранита, мрамора, малахита, и множества других минералов, и как правило подбирают такие подсвечники основываясь не только на внешнем виде изделия, но и руководствуясь индивидуальными свойствами самого камня, и в зависимости от приписываемых ему литотерапией свойств.

Особую ауру формируют соляные подсвечники, которые объединяют романтику с положительным влиянием на здоровье. Соль подсвечника, нагреваясь, выделяет отрицательно заряженные ионы, которые, связываясь с положительно заряженными ионами, очищают воздух и нормализуют микроклимат в помещениях. Каменная соль помогает в лечении различных заболеваний, в частности: системных респираторных, болезней системы крови, ревматизма, облегчает течение аллергии и др. Соляные подсвечники – это красота, которая лечит.

Женщина должна быть счастливой. И больше она ничего никому не должна!
мастерская-студия декора и витражной росписи "T-dekART"

Рукодельница

Присоединился: 23.03.2011
Страна: Украина
Город: Киев
День рождения: 29 апреля
Сообщений: 2336

№ 809517  Опубликовано: 06.07.2014 13:46:02

Рассказывать можно много о таком интересном предмете. Но лучше взглянуть и полюбоваться. Тем более, что подсвечник, наверняка один из самых популярных предметов старины, дошедший до наших дней. Исторически и художественно ценные экземпляры до сих имеют повышеный спрос на мировых аукционах и выставляются в главных мировых музеях. Начиная от древних примитивных экземпляров и заканчивая шедеврами ювелирного искусства.
Учитывая не угасающий спрос на эти изделия, современные мастера-художники ничуть не уступают в мастерстве известным драгоценным раритетам. Тем более, что имеют в своем арсенале новые высокотехничные приспособления для работы.
И неопытному глазу поистине трудно отличить старинный шедевр от современной высокохудожественной ручной работы.
Так и подаю вам примеры, старинные вперемешку с современными (немного совсем).


А вот немного самого Фаберже:

Но на сегодняшний день создать собственными руками подсвечник поистине греющий душу, и передающий тепло ваших рук, при нынешних материалах, возможностях и вашем умении не просто можно, а НУЖНО! Ведь подсвечником называется и та вещь, которая непосредственно служит подставкой для свечи, и та, которая пропускает свет свечи изнутри.
И подойдет для декорирования практически ВСЕ. Смотрите сами:

Женщина должна быть счастливой. И больше она ничего никому не должна!
мастерская-студия декора и витражной росписи "T-dekART"

Рукодельница

Присоединился: 23.03.2011
Страна: Украина
Город: Киев
День рождения: 29 апреля
Сообщений: 2336

№ 809518  Опубликовано: 06.07.2014 13:47:51

Чтобы вдохновение приходило быстрее - прошу полюбоваться на работы наших же жителей форума. Вот где простор для фантазии и неисчерпаемый источник нужных мыслей!

Еще некоторая часть примеров наших форумных работ преимущественно с использованием витражной росписи:


Немножко полезных ссылок.
МК подсвечник "Морозный узор" - http://www.liveinternet.ru/users/5252588/post304326014/
МК подсвечник с витражной росписью - http://hmhome.ru/2010/10/10/vitrazhnaya-rospis-podsvechnika-master-klass/
Подсвечник из макарон - http://s30893898787.mirtesen.ru/blog/43443173794/Stilnyiy-podsvechnik-...-iz-makaron
Декорирование подсвечников солью - http://www.liveinternet.ru/users/marinamila/post200604328/
Декорирование бумагой (журналами) всех поверхностей (там же есть и подсвечник) - http://s30893898787.mirtesen.ru/blog/43178019397/Dekor-tsvetnoy-bumagoy-i-zhurnalami.-Predmetyi-interera-svoimi-r
И немножко не по теме, но так, для вдохновения, ссылка на хорошие фото работ Фаберже, очень уж красиво - http://www.liveinternet.ru/users/4883388/post251574506

Женщина должна быть счастливой. И больше она ничего никому не должна!
мастерская-студия декора и витражной росписи "T-dekART"

Рукодельница

Присоединился: 23.08.2010
Страна: Россия
Город: Находка
День рождения: 30 марта
Сообщений: 1631

№ 812550  Опубликовано: 24.08.2014 12:31:46

Конкурс "Бабочки летают, бабочки..."


С давних времен бабочки ассоциировалось с легкостью и беззаботностью. Но так ли много мы знаем о них? Узнать все о бабочках хочет каждый, кого приводят в восторг эти сказочные насекомые.

Издавна люди окружали бабочек различными легендами и поверьями. Среди скандинавов и славян бабочки олицетворяли душу человека, а также служили символом всех влюбленных. В то же время сравнение с порхающими красавицами означало непостоянство и легкомыслие, стоит только вспомнить известную оперу Д. Пуччини «Мадам Баттерфляй». Но что бы ни говорили, с древних времен бабочки вызывали восхищение и являлись символом просветления души о чем свидетельствуют различные мифы и сказания. Например, древнегреческий миф о Психее – смертной женщине, которая благодаря силе своей любви стала бессмертна. Как богиню, Психею всегда изображали с крыльями бабочки. А согласно восточным традициям бабочка, залетевшая в дом – вестник удачи и благополучия.

10 интересных фактов о бабочках
1. Наука о бабочках называется лепидоптерология.
2. Часто в названиях бабочек встречаются имена древнегреческих богов и героев, потому что знаменитый швед Карл Линей, создатель первой научной систематики животных, относился к бабочкам по-особенному и считал, что они такие же яркие и прекрасные, как и герои мифов.
3. Самая крупная ночная бабочка в мире — Attacus altas. Размах ее крыльев более 30 см и ее часто ошибочно принимают за птицу.
4. За свою короткую жизнь самка бабочки может отложить более 1000 яиц.
5. Бабочки рождаются, чтобы умереть, дав жизнь новому поколению. Большинство из них живет всего несколько дней, за исключением монарха, который может жить до шести месяцев.
6. Кроме привычных для нас тропических бабочек, существуют еще арктические бабочки. Они невзрачны на вид, крылышки у них не яркие, а белесые или почти прозрачные, будто стеклянные. Настоящими полярницами можно назвать несколько видов бабочек, которые обитают на канадском острове Королевы Елизаветы в 750 километрах от Северного полюса.
7. Бабочки стали хобби многих известных людей. Их коллекционировали Владимир Набоков, Михаил Булгаков, академик Иван Павлов, революционер Николай Бухарин, знаменитый финансист Уолтер Ротшильд. Среди наших современников на бабочек обратили внимание Андрей Макаревич и братья Мавроди, обладатели одной из самых крупных коллекций в России.
Владимир Набоков открыл 20 видов бабочек и дал им названия. А свою коллекцию в 4324 экземпляра подарил Зоологическому музею Лозаннского университета.
8. Если в Европе только наслаждаются красотой бабочек, то в Китае, Южной Америке и Индии их умеют готовить и с удовольствием едят.
9. В день своего 80-летия Ким Ир Сен получил от солдат и офицеров в подарок картину "Беззаветная вера солдата" — из 4,5 миллионов крыльев бабочек.
10. В Стокгольме есть клиники, в которых пациенты лечатся от стрессов в оранжереях с цветами и бабочками.


Самые известные литературные бабочки

1. Настоящие бабочки Владимира Набокова. Об увлечении великого писателя существуют целые труды. С оценками от восторженного удивления до "Какая ж была у Набокова длинная жизнь, как же он не знал, чем ее занять!". Набоков открыл 20 видов бабочек и дал им названия, а свою коллекцию в 4324 экземпляра подарил Зоологическому музею Лозаннского университета (по оценкам экспертов, ее цена - полмиллиона долларов).

2. Мертвая бабочка Рэя Брэдбери (рассказ "И грянул гром"). Охотники отправляются за острыми ощущениями в прошлое, и там, нарушив правило "не сходить с тропы", один из них случайно давит бабочку. После чего, вернувшись в свое время, обнаруживает непоправимые перемены... " - Из-за такой малости! Из-за бабочки! - закричал Экельс. Она упала на пол, изящное маленькое создание, способное нарушить равновесие, повалились маленькие костяшки домино... большие костяшки... огромные костяшки, соединенные цепью неисчислимых лет, составляющих Время".

3. Жуткая бабочка Эдгара По (рассказ "Сфинкс"), которую в жаркий день герой увидел "слишком близко". "Рот у чудовища помещался на конце хобота... У основания хобота чернели клочья густой шерсти - больше чем на шкурах дюжины бизонов; оттуда торчали книзу и вбок два блестящих клыка вроде кабаньих... По обе стороны хобота тянулось по гигантскому рогу... Туловище было клинообразным и острием направлено вниз. От него шли две пары крыльев, каждая длиною почти в сто ярдов; они располагались одна над другой и были сплошь покрыты металлической чешуей..."

4. Бабочка Миранда, несчастная девушка, пойманная сумасшедшим коллекционером Джона Фаулза и заточенная им в подвале (роман "Коллекционер"). "Как-то он показал мне сосуд. Называется морилка. Усыплять бабочек. Вот я и сижу в такой морилке. Бьюсь крыльями о стекло. Оттого, что оно прозрачно, мне кажется, что побег возможен. Что есть надежда. Только это всего лишь иллюзия. Толстое стекло. Стена. Со всех сторон. Выхода нет".


Еще интересные факты о бабочках

Бабочки пробуют пищу лапками.
Бабочка «Монарх» может пролететь 1000 километров без остановки.
Жизненный цикл некоторых бабочек составляет 2 года.
Некоторые виды бабочек могут развивать скорость 50 км/ч.
Некоторые бабочки при нападении хищников притворяются мертвыми.
Бабочки различают красный, зеленый и желтый цвета.
Некоторые личинки могут «общаться» с муравьями, издавая звуки.
У бабочек нет легких.
Бабочки не спят.
Бабочки не такие уж и миролюбивые — они будут сражаться за солнечный участок земли.
Бабочки являются вторыми по численности опылителями после пчел.

Бабочки и приметы
В разных странах верят, что...
Если первая бабочка, которую вы увидите весной, белая, год будет счастливым, желтая - будет солнечно. Если темная - будет буря. Если пестрая - свадьба. Красная в Шотландии - ведьма.
Увидеть три бабочки вместе - к счастью.
Если девочка-англичанка мечтает о новом платье, она должна поймать бабочку нужного цвета
Увидеть во сне бабочку - к рождению ребенка.
На Сицилии бабочка залетела в дом - к счастью. Ее стараются не выпускать как можно дольше.


Бабочки и свадьба

Как известно, бабочки, согласно древним легендам передают все ваши желания небесам!

В Японии одна бабочка - символ любви, не обременяющей обязательствами. Две - талисман счастливой семейной жизни.

Свадьба – период вступления в новую сферу жизни, старт любви. Бабочка - символ изменений и новых свершений.




20 самых занимательных фактов о бабочках

1. Бабочки - самая известная группа насекомых. Насекомые - первые живые существа, которые появились на Земле, более 400 млн лет назад. С тех пор они пережили пять массовых катаклизмов и оказались более живучими, чем тиранозавры.
2. Наука о бабочках называется лепидоптерология.
3. Часто в названиях бабочек встречаются имена древнегреческих богов и героев, потому что знаменитый швед Карл Линей, создатель первой научной систематики животных, относился к бабочкам по-особенному и считал, что они такие же яркие и прекрасные, как и герои мифов.
4. Самая крупная бабочка фауны нашей страны - это парусник Маака, встречающийся на Дальнем Востоке. Размах его крыльев достигает 13 см.
5. Самая крупная ночная бабочка в мире - Attacus Altas. Размах ее крыльев более 30 см. и ее часто ошибочно принимают за птицу.



6. Самой маленькой бабочкой в мире считается моль стигмеллла ридикулоза, обитающая на Канарских островах. Размах ее крыльев около 2 мм, такова же примерно и длинна туловища.
7. Самые маленькие бабочки нашей фауны относятся к роду зубастых молей - размах их крыльев всего 6-15 мм.
8. За свою короткую жизнь самка бабочки может отложить более 1000 яиц. Ученые подсчитали, что капустная белянка может дать в третьем поколении до четырех миллионов особей.
9. Бабочки рождаются, чтобы умереть, дав жизнь новому поколению. Большинство из них живет всего несколько дней, за исключением Monarch, который может жить до шести месяцев.
10. Самыми прожорливыми животными на планете считаются насекомые. Так, гусеница ночной бабочки сатурнии полифеи, обитающая в Северной Америке, за первые 48 часов жизни поглощает количество пищи, в 86 тысяч раз превышающее ее собственный вес.
11. Кроме привычных для нас тропических бабочек, существуют еще арктические бабочки. Они невзрачны на вид, крылышки у них не яркие, а белесые или почти прозрачные, будто стеклянные. Настоящими полярницами можно назвать несколько видов бабочек, которые обитают на канадском острове Королевы Елизаветы в 750 км от Северного полюса.
12. В 1964 г. было установлено, что у некоторых бабочек во время полета температура тела повышается на 0,5-1,5 градуса выше температуры воздуха.
13. Бабочки стали хобби многих известных людей. Их коллекционировали Владимир Набоков, Михаил Булгаков, академик Иван Павлов, революционер Николай Бухарин, знаменитый финансист Уолтер Ротшильд. Среди наших современников на бабочек обратили внимание Андрей Макаревич и братья Мавроди, обладатели одной из самых крупных коллекций в России. Владимир Набоков, автор "Лолиты", лично открыл 20 видов бабочек, в честь него названа одна из них. А свою коллекцию в 4324 экземпляра подарил Зоологическому музею Лозаннского университета.
14. Если в Европе только наслаждаются красотой бабочек, то в Китае, Южной Америке и Индии их умеют готовить и с удовольствием едят.
15. Самое острое обоняние имеют самцы бабочки Императорский мотылек, которые могут почувствовать запах самки на расстоянии в 11 км против ветра. Было установлено, что запах издает особое вещество - половой феромон - аттрактат, выделяемый самкой в ничтожно малом количестве - 0,0001 мг.
16. Бабочки, как и любые насекомые, не располагают голосовым аппаратом, а звуки издают трением одной части тела о другую. И только бражник Мертвая голова (Acherontia (Manduca) atropos) обладает особым органом «речи», расположенным в глотке. Эта бабочка, будучи потревоженной, в отличие от других насекомых не безмолвствует, а пищит. Звук, издаваемый ею, образуется при засасывании воздуха в пищевод начинает вибрировать тонкая хитиновая пленка, расположенная на внутренней поверхности верхней губы бабочки. Порой производимый звук столь громок, что напоминает крик. Эта бабочка — обитатель южных ландшафтов, из-за своего необычного внешнего вида не пользуется симпатиями у большинства людей, а ее «крики» многими расцениваются как дурное предзнаменование.
17. Среди бабочек есть такие, гусеницы которых питаются воском и шерстью. Это восковые огневки и платяная, шубная и другие моли.
18. В день своего 80-летия Ким Ир Сен получил от солдат и офицеров в подарок картину "Беззаветная вера солдата" - из 4,5 млн. крыльев бабочек.
19. В Стокгольме есть клиники, в которых пациенты лечатся от стрессов в оранжереях с цветами и бабочками.
20. Бабочки пробуют вкус пищи при помощи задних лапок. А цвет их крыльев создается крошечными перекрывающимися чешуйками, которые отражают свет.



Еще с древних времен бабочки ассоциировались с красотой, весной и вечностью. У древних греков бабочка была символом бессмертия души. Даже богиню Психею изображали в виде девушки с крыльями бабочки. С особенным трепетом к бабочкам относятся в Юго-Восточной Азии. Считается, то увидеть бабочку у себя в доме — это к счастью. А в Индии на свадьбах влюбленные дарят друг другу бабочек в знак верности и любви. Среди российских молодоженов становится популярным отпускать бабочек в небо вместо голубей.

Немного полезностей.
Бабочка из органзыhttp://www.livemaster.ru/topic/9157-delaem-babochku
Вышитая брошь "Лунная бабочка" http://www.liveinternet.ru/users/dirlidoo/post313975706/
Еще бабочки http://www.liveinternet.ru/users/valentina123/post315474891/
Бисерная бабочка http://www.liveinternet.ru/users/5556818/post311697142/
Кружевная бабочка
http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/4739872/
Бабочка канзаши
Смотрим тут http://nacrestike.ru/publ/master_klassy/babochki_kanzashi/9-1-0-820

Бабочка из ткани тут http://www.school-remont.tv/master-class/2014/14-2-butterfly.html

Композиции с бабочками в банке тут http://morvenna.ru/post282860225/

Квиллинг. тут http://delaju-sama.ru/kvilling/kvilling-master-klass-babochka

Шаблоны бабочек для творчества + МК http://morvenna.ru/post282605193/
Шпаклевка
МК по этой картине почему-то был удален, поэтому даю очень даже похожий МК http://mastera-rukodeliya.ru/risovanie/rospis/4622-makov-cvet.html


МК нашей Василины по технике ТЕРРА смотрите здесь http://www.supersadovnik.ru/hmforum/post.aspx?id=302369&pg=18


МК по точечной росписи для начинающих точкистов-контуристов от Леночки - Babo4kanayablo4ke. http://www.supersadovnik.ru/hmforum/post.aspx?id=302369&pg=17

И чаще заходите сюда МК http://www.supersadovnik.ru/hmforum/post.aspx?id=302369&pg=1



Как сделать гипсовый оттиск…

Написаны несколько МК по гипсовым отливкам нашими мастерицами Келтма http://www.supersadovnik.ru/hmforum/post.aspx?id=512610&pg=5#512610 и кадриль, http://www.supersadovnik.ru/hmforum/post.aspx?id=302369&pg=10 остается только заглянуть, а уж бабочки или тюльпаны, вы сами решите.
Рисуем Бабочку. Мастер-класс. Шаг за шагом. http://www.liveinternet.ru/users/alona777/post205231736/


Интересно, а из чего НЕ делают бабочек. Создалось впечатление, что делать можно ИЗ ВСЕГО! Смогла ли я выудить из интернета всю информацию?

Делаем бабочек в технике пергамано
Тут http://www.liveinternet.ru/users/taxirus/post316227218/

Вяжем крючком бабочек тут http://www.liveinternet.ru/users/5436515/post316289329/

Бабочки из цветов. Ландшафтный дизайн.



Снег и лед.


Торты. Шоколад.


Валянные бабочки. Не путать с вялеными... Засушенные бабочки будут позже.


Бабочка из песка.


Бабочки из айсинга (сахарного песка).


Бабочки из полимерной глины.


Бабочка из атласных лент.


Бабочки из перьев.


Бабочки из ракушек.

Квилинг.

Бабочки из органзы.


Бабочки из жестяной банки.


Резьба по тыкве и арбузу!



Резьба по дереву.


Резьба по бересте, по кости, по листу…


Мимо этой резьбы пройти не могла. Удивило.
Резьба по грифелю (бабочек здесь нет).


Мозаика.


Бабочки-самоцветы и бабочки из полудрагоценных камней.

Мои работы на "Галерее"
Я Марина

Рукодельница

Присоединился: 26.01.2011
Город: Саратовская обл.
День рождения: 23 декабря
Сообщений: 4555

№ 814390  Опубликовано: 12.09.2014 8:54:49

Декор запекаемой и незапекаемой пластикой

Полиме́рная гли́на (также, пла́стик или пла́стика) — пластичный материал для лепки небольших изделий (украшений, скульптур, кукол и др.) и моделирования, полимеризующийся (затвердевающий) при нагревании до температуры 100-130°C (в зависимости от производителя). Иногда полимерной глиной называют самозатвердевающие массы для моделирования и создания цветов (Deco, холодный фарфор и др.). Но это не совсем верно, т.к. эти глины застывают на воздухе , не образуя полимеров.
Полимерная глина — это пластичная масса, по внешнему виду и на ощупь напоминает пластилин, обладает характерным запахом. Пластичность материалу обеспечивают пластификаторы, которые улетучиваются при нагревании материала до температуры 100-130°C (в домашних условиях изделия «выпекают» в духовке). В процессе температурной обработки в материале происходит необратимый процесс полимеризации с образованием поливинилхлорида. Отвердевшие изделия могут быть раскрашены акриловыми и прочими красками, склеены между собой и с другими материалами.

Полимерные глины выпускают окрашенными в разные цвета. У различных производителей существуют линейки полимерных глин со специальными эффектами: металлик, полупрозрачный, блестящий, цвет камня, светящийся в темноте.

Некоторые производители изготавливают также жидкую полимерную глину - это прозрачный гель, который, аналогично обычной полимерной глине, твердеет при запекании. Жидкая полимерная глина используется в качестве клеящего вещества, а также как эмаль, застеклитель и маскирующий состав. Также с помощью жидкой полимерной глины возможно скопировать изображение, нанесённое на бумагу.
Появление полимерной глины в широкой продаже началось в 1964 году, когда появилась торговая марка Fimo. В начале 1930-х, в Германии инициативная женщина Фифи Ребиндер разработала и выпустила глину, которую назвала Фифи Мозаик. Глина была предназначена для изготовления голов кукол. В 1964 году Ребиндер продала формулу этой глины Эберхарду Фаберу (Eberhard Faber), который «развил» ее во всемирно известную в настоящее время марку ФИМО (Fimo).

В то же время другие производители разрабатывали продукт, очень похожий на Фимо. в конце 1950-х, в Аргентине итальянка Моника Рэста использовала глину, которая называлась Лиммо (Limmo). Лиммо также была разработана немецкой компанией, но не Эберхардом Фабером. Вероятным производителем скорее всего был Рудольф Рейзер, который придумал глины «Формелло» (Formello) и «Моделло» (Modello).
В те времена пластика использовалась для кукол, и моделирования миниатюр для КУКОЛЬНЫХ ДОМОВ (Doll’shouse). Поскольку пластика получила широкое распространение, то ее можно было купить в игрушечных магазинах.

Полимерная глина разных производителей имеет некоторые отличия как в процессе лепки, так и в изделиях. При лепке она может быть твёрже или мягче; после полимеризации может иметь глянцевую или матовую поверхность; возможны другие отличия.Глины всех производителей хорошо смешиваются между собой, что может дать при лепке и на выходе очень интересные эффекты
Полимерная глина широко используется в декоративно-прикладном искусстве. Применяется для изготовления:
сувениров, украшений, бижутерии;
предметов интерьера;
букетов и цветочных композиций;
ёлочных игрушек;
авторских кукол.
Полимерная глина позволяет передать тонкие скульптурные детали, эффективно имитировать различные материалы и текстуры.
Характерным отличием от пластилина является возможность длительного хранения изделий.
Самоотвердевающие легкие полимерные глины — детские массы для лепки, проходят тщательную экспертизу и разрешены с 3-х лет
При работе с запекаемой пласткой следует помнить, что превышение температуры запекания полимерной глины приводит к разложению ПВХ с выделением токсичного газа — хлористого водорода (газообразная соляная кислота). Все производители сопровождают свой продукт предупреждениями о недопустимости превышения температуры запекания.

Также следует убирать все продукты и животных из помещения, в котором проходит запекание, и проветривать его после работ. Ёмкости и приспособления, которые контактировали с незапечённой полимерной глиной, крайне не рекомендуется впоследствии применять при приготовлении пищи.

Основные виды полимерной глины и их характеристики.

"Цветик"
Отечественная питерская пластика, самая дешевая, и хотя работать с ней трудновато - она довольно твердая и более маркая, но и из нее при особом умении и терпении можно делать красивые кулоны и бусины
Cernit (Цернит)
Немецкая пластика наоборот может кому-то показаться слишком мягкой в работе, но цена, качество и предлагаемая гамма цветов очень привлекательны.
Fimo
Фимо Классик (Fimo Classic) более твердый пластик, Фимо Софт (Fimo Soft) - мягкий, легко разминающийся. Полимерная глина Фимо выпускается в огромной цветовой гамме, есть даже с блестками, прозрачные (пропускающие свет) и светящиеся в ультрафиолете цвета.
Хороший обзор этой пластики от Юли Рыжей Бестии тут http://www.supersadovnik.ru/hmforum/post.aspx?id=302369&pg=10
Koh-i-noor
Пластика от известного производителя канцелярских товаров.
Pardo
Полимерная глина «Пардо» фирмы «Viva DECOR Pardo» производится в Германии. Производители в аннотации указывают наличие в составе материала пчелиного воска. Пластик в первую очередь ориентирован на изготовление бижутерии и декоративных изделий
Sculpey
Фирма Полиформ Продактс (Polyform Products) выпускает целую линию полимерных глин Скалпи (Sculpey)
Супер Скалпи (Super Sculpey) - это полимерная глина для скульпторов. Есть серо-оливковая, очень твердая, и бежевая (телесного цвета), мягкая, для изготовления кукол. Также выпускается Скалпи терракотового цвета. Продается в больших брикетах по 454 грамма (фунт).
Скалпи-3 (Scupley-III) - серия очень ярких, привлекательных цветов. Мягкая, очень удобная в работе пластика. Продается, как Фимо и другие пластики небольшими пачками по 56гр, а также в детских наборах по 6-12 цветов в упаковке.
Скалпи Премо (Premo!) - была разработана специально для художников. При большом разнообразии цветов эта марка самая прочная после запекания из всех вышеперечисленных.
Кроме металлических, перламутровых, светящихся в темноте и в ультрафиолете цветов, аналогичным другим фирмам, Полиформ продактс выпускает также облегченную полимерную глину - Скалпи Ультра Лайт (Sculpey UltraLight) . Большой брикет белого цвета позволяет изготавливать очень легкие основы для бусин, статуэток и кулонов. С ним можно сделать очень массивные, но, тем не менее, легкие украшения, подкрашивая или облепляя сверху этот легкий белый любым цветным пластиком.
Скалпи Супер Флекс (Sculpey Super Flex) - гибкий, гнущийся после запекания пластик. Какую бы форму вы не сделали из этого материала, она будет похожа на резину, гнуться. Представьте, как хорошо будут смотреться и какими удобными при ношении будут, например, гибкие листики и лепестки цветов в вашем изделии!
Эта же фирма предлагает специальную пластику для изготовления штампов - Sculpey Mold Maker. До запекания она очень мягкая и податливая, легко принимает любую форму, ею можно снять оттиск практически с любого предмета и поверхности. После запекания она также как и Супер Флекс легко гнется, что очень удобно при работе с техникой штампов. И если вам необходимо повторить какую либо форму или рельеф несколько раз, размножить понравившееся украшение, этот материал практически незаменим.
Серия «Гранитекс» - это пластика с включениями, имитирующими рисунок поверхности различных камней.

FLEUR
Самозатвердевающая пластика для керамической флористики. Выпускается одноимённой фирмой в России и только в белом исполнении — предполагается ручное смешивание с красителями в процессе создания конечного изделия.
Idigo
Полимерная глина итальянской компании Idigo, производителя высококачественных товаров для творчества, хобби и декорирования. Для лепки Idigo выпускает несколько видов материалов: полимерная глина, натуральная глина для обжига, самоотвердевающая глина разных цветов. Полимерная глина Idigo рекомендуется как для начинающих, так и для опытных мастеров. Можно лепить с детьми. Удобна в работе, мягкая, податливая, довольно пластичная, не крошится, не пристает к рукам.
Сонет
Производится на заводе художественных красок «Невская палитра» в Санкт-Петербурге.
Ёзки
Производится на мини-заводе пластилина «Ёзки» в Бердске. Под маркой «Ёзки» выпускаются три вида запекаемой полимерной глины, в том числе сорт на природных компонентах.
ClayColor
Полимерная глина испанского производителя.
Darwi
Полимерная глина бельгийского производства. На данный момент торговой маркой владеет та же «The Clay and Paint Factory», что владеет маркой «Cernit».
Kato Polyclay
Пластика выпускается под именем Донны Като, известного американского мастера. на сегодняшний день не продается в российских магазинах, но для тех, кто найдет ее, скажу - будьте готовы к довольно сильному запаху советской гуаши. В остальном эта глина аналогична другим маркам, предлагающим множество цветов и возможностей работы с материалом.
Много информации по работе с пластикой тут http://kopilka.rv.ua/?cat=117
Мастер-классы:
http://hmhome.ru/2014/05/27/filigran-iz-polimernoj-gliny/ ,http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/249620/ - виды филиграни
http://www.youtube.com/watch?v=rsuKBVeQ0pM - бабочка
http://fljuida.com/post278249841?upd -имитация крокодиловой кожи
http://artmariy.ru/imitaz/Leather.html - имитация кожи и много нужной информации
http://www.livemaster.ru/topic/75576-teksturnyj-list-s-rastitelnymi-motivami -кулон.но можно взять принцип и для других вещей.
http://an-mumla.blogspot.ru/2014/02/1.html- лицо. Этот масте-класс использовала Марина -gingercat для своих кулонов.
http://www.supersadovnik.ru/hmforum/post.aspx?id=302369&pg=24 - мастер класс от Марья Искуственицы
http://www.babyblog.ru/community/post/rukodelie/593331 - камея
http://masterclassy.ru/plastika/4326-kukly-iz-polimernoy-gliny.html - куклы
http://полимерная-глина.рф/вишенки-из-полимерной-глины.html - вишенка и другие мастер-классы
http://www.livemaster.ru/topic/209743-panno?msec=40
http://www.livemaster.ru/topic/439253-barelef-tsvetok?msec=40

Рецепты холодного фарфора и его применение
http://www.livemaster.ru/search.php?vr=2&searchtype=4&search=%F5%EE%EB%EE%E4%ED%FB%E9+%F4%E0%F0%F4%EE%F0+%EC%E0%F1%F2%E5%F0+%EA%EB%E0%F1%F1
http://www.liveinternet.ru/users/3909543/post193848203/

еще пара МК
http://www.liveinternet.ru/users/keltma/post183488758/ это от нашей
keltma
http://www.livemaster.ru/topic/34383-butylka-kozha-i-keramika?vr=1&inside=0 от Миронова Марино.там можно и примеры работ посмотреть.

Ну а теперь вдохновлялки:

из инета


работы наших форумчанок:

Василина

Марья Искуственица


кадриль

http://stariychemodan.blogspot.ru/
"Вот так всегда - мечты сбываются, а переварить-то ты их и не можешь" Нюша.