| Автор |
Сообщение
|
ВитинаНаташа
Рукодельница
Присоединился: 03.04.2011
Страна: Россия
Город: Волгоград
День рождения: 5 мая
Сообщений: 867
|
№ 785709
Опубликовано: 24.10.2013 23:30:19
Дорогие рукодельницы! Хочу всем вам выразить свое признание и восторг вашему умению, вашим идеям и бесконечному таланту, которым вы с нами делитесь!  Всем привет! Не судите строго, это мой первый МК, получилось много фотографий, делала его по просьбе, Оли ZinochkA, которая обещала рассказать дочери, что из чего.      Если что не так, модераторы удалите. И так, одной маленькой девочке посвящается…… Нам понадобится:  Заготовка, фурнитура для броши, но в процессе создания пришла идея сделать заколку, значит нам понадобится фурнитура для заколки. Грунт Акриловые краски Кисточки, тонкая у меня №000 и №4 Микробисер Распечатка, в данном случае это бабочка и копирка Полубусины Контур Клей для декупажа, у меня Marabu Наши основные инструменты: шприц и зубочистки. 1 Заготовку шкурим и грунтуем 2 Декорируем край, ребро будущей заколки и изнаночную сторону 3 С помощью копирки переводим изображение бабочки, адаптируем его под себя. Убираем мелкие фрагменты Эти процессы я пропустила, в них нет ничего сложного и нового для нас. 4 Для удобства разрисовываем бабочку акриловыми красками, намечаем места где будут располагаться полубусины  5 Выделяем контуром край заколки, это будет и декоративным краем и облегчит заполнение фона микробисером, т.к., оформлять край им весьма сложно. Можно существенно облегчить себе жизнь, если весь рисунок прорисовать контуром и просто заполнить образовавшиеся ячейки. Но сегодня лёгких путей мы искать не будем.  6 Набираем клей в шприц и начинаем рисовать им по контуру бабочки. Кончик зубочистки обмакиваем в клей, опускаем в баночку с микробисером, затем прилипшие бисеринки утапливаем в клей. Это только кажется сложным, на самом деле, быстрее всего выкладывается рисунок, а основной фон занимает больше времени.   7 Приклеиваем полубусины.  8 Заполняем цветные ячейки микробисером        9 Заполняем фон, проще всего это сделать с помощью небольшого кусочка бумаги. Набираем им микробисер и высыпаем в клей и зубочисткой разравниваем, далее подождав когда клей схватится, подсохнет, этой же зубочисткой притромбовываем бисеринки, заполняя пустоты и выравнивая, стараемся сделать фон плотным и ровным.        10 Покрываем лаком, у меня водно-дисперсионный лак для саун.   11Прикрепляем механизм и с удовольствием носим, ловя восхищённые и завистливые взгляды окружающих!    ] Весь процесс занял три часа, я разделила его на два дня, отвлекали домашние дела. Всем спасибо за внимание!
"Странный народ эти взрослые", - сказал себе Маленький принц, продолжая путь. Мой альбом
|
| Наверх |
|
Babo4kanayablo4ke
Рукодельница
Присоединился: 30.12.2010
Страна: Россия
Город: Рыбинск
День рождения: 2 апреля
Сообщений: 2367
|
№ 785759
Опубликовано: 25.10.2013 12:50:17
кадриль присоединяюсь к восторгам! Преклоняюсь перед твоим пытливым умом и не менее пытливым ручкам  ВитинаНаташа очень полезно и тонко! Браво!  МК по точечной росписи для начинающих точкистов-контуристовНе знаю, будет ли полезен мой МК? Некоторые просили, и я сделала  Досочка "БАБОЧКИ" 1. Деревянную заготовку шкурим, покрываем черной акриловой краской, затем акриловым лаком. Рисуем бабочек карандашом по стеклу и керамике, заводя рисунок на ребра досочки    2. Обводим отдельные элементы бабочек сплошной линией или сплошными точками ( в этом случае линии получаются более рельефными), не забываем про ребра досочки! Использую желтый перламутровый, зеленый перламутровый, синий, фиолетовый металлик фирмы Таир.   3. Внутри линий кистью в один слой покрываем пространство контуром цветом обводки. Этот прием дает некоторую глубину.  4. По периметру сплошного контура ставим мелкие точки в цвет обводки. Затем ставим крупные точки средством для имитации цветных жемчужин: по желтому полю цвета киви, по зеленому- изумрудного цвета , по синему полю- голубым, по фиолетовому- на одной бабочке -розовые «жемчужины», на другой цвета сиреневого металлика.     5. По фиолетовому полю на одной бабочке сиреневые точки обводим белым контуром, на другой – розовый «жемчуг» чередуем с белыми точками. Зеленое поле заполняем узорами с помощью бронзового контура. В одном случае просто точки, на другой бабочке обводим точки волнистыми линиями. Синее поле заполняем волнистыми линиями серебряного, синего и белого цвета . Делаем «жемчужные» акценты в пустых местах. Желтые поля заполняем точками и волнистыми линиями, обводя крупные точки бронзовым контуром на одной бабочке, на другой- белыми и желтыми волнистыми линиями. Одновременно обводим остальные элементы бабочек сплошными линиями медным , белым бронзовым и серебряным контуром.      6. Постепенно заполняем в хаотичном порядке неокрашенные элементы крыльев точками: сначала (редко ) одним, более темным цветом, затем более светлым цветом, также хаотично и т.д. пока не закроем все пространство крыла точками.     Например, на зеленых бабочках я начинала зеленым контуром, затем- зеленым металликом, завершала зеленым перламутровым. На желтых бабочках начинала желтым контуром, затем бронзой, потом медью, завершала белыми точками. На фиолетовых бабочках начинала фиолетовым перламутровым контуром , затем фиолетовым металликом , заканчивала розовым. Элементы, обведенные белым контуром заполняла сначала Таировским черным перламутровым, затем серебром, заканчивала белыми точками.      7. Одновременно расписываем брюшки бабочек и другие незаполненные элементы контурами и «жемчужинами» в цвет использованных ранее или контрастного цвета, перебивая монотонность росписи. Например, на брюшках желтых бабочек ставим крупные точки оранжевого цвета, или цвета изумрудного металлика. 8. Делаем бабочкам усики. 9. Начинаем заключительный этап- обводку! 10. Обводим не очень крупными точками черным контуром бабочек, включая усики. Следующий ряд обводки - черный перламутровый , тоже точками. Затем сплошными точками, почти сливающимися, обводим серебряным контуром. На эту , почти сплошную линию ставим крупные белые точки (редко). Затем обводим и их сливающимися точками, опять серебряным контуром. Завершаем обводку черными, отдельно стоящими точкам.        11. У нас осталось «незаточканое» пространство! Загламурим его контурами с блестками. Обводим черные точки сплошными линиями зеленым с блестками контуром (на фото он ещё не высох),    эту линию обводим сплошным бронзовым с блестками контуром (на фото не высохший белого цвета). Там, где ещё остались черные дыры, все повторяем, начиная с черного контура.  12. На финише покрываем несколькими слоями акриловым лаком KUDO? Или яхтным лаком в один слой. Но помним, что яхтные лаки или лаки для саун желтят!!! В работе использовались контуры Таир, Декола, бронзовый с блестками Гамма и средства для создания жемчуга разных фирм.
|
| Наверх |
|
Babo4kanayablo4ke
Рукодельница
Присоединился: 30.12.2010
Страна: Россия
Город: Рыбинск
День рождения: 2 апреля
Сообщений: 2367
|
№ 786151
Опубликовано: 29.10.2013 13:04:48
Продолжу с МК для начинающих, раз уж была кому-то полезной! ОБЛОЖКА ДЛЯ ПАСПОРТА1. Обложка из ПВХ. Самая дешевая, в эксплуатации ведет себя прекрасно! После росписи точками выглядит вполне себе презентабельно! 2. БоХатую подпись на обложке безжалостно удаляем! Если брать свежий спирт – удаляется спиртом, если спирт уже выдохся – удаляем Уайт спиритом  . Воняет, конечно, но подпись удаляется на раз! Затем протираем ватным диском, смоченным спиртом, всю обложку. Вдавленную в обложку подпись немножко видно, но после декорирования совершенно не видна! 3. Я ещё не знаю, что у меня в итоге должно получиться, знаю только, что одариваемая любит фиолетовый цвет! Определяюсь с палитрой : фиолетовый, оттенки золота, зеленый, т.к. обложка изначально зеленого цвета, может быть немного белого… 4. Провожу карандашом белого цвета по стеклу и керамике линии, которые будут служить ориентиром для ровности узора. Почему линии провожу именно так? Не знаю! Просто провела!  5. Ставлю точки золотой Деколой по периметру обложки.  6. Затем средством для имитации жемчужин (сиреневый металлик) ставим крупные точки на некотором (равном) расстоянии друг от друга.  7. Эти жемчужины обводим сплошными точками сиреневым перламутровым контуром фирмы Таир.  8. Сиреневую полосочку обводим точками покрупнее серебряной Деколой.  9. Белой Деколой ставим крупные точки по периметру, затем обводим их сплошными точками белым Таировским контуром. Завершаем окантовку «листиками» : белой Деколой ставим точку, и не отрывая контур от поверхности, как - бы рисуем черточку. Одновременно с завершением окантовки, белой Деколой ставим крупные точки по белым нарисованным полосам и центру обложки. По полосам обводим их белым Таировским контуром , по центру – чередуем с зелеными перламутровыми точками. Бело-зеленую центральную полосочку обрамляем золотыми Деколовскими точками.  10. Продолжаем работать с полосочками: с одной стороны рисуем белые «листики», как на обводке, с другой стороны обводим белые точки сплошными серебряными Деколовскими, их обводим черным перламутровым Таиром. Затем ставим зеленые жемчужины интересного цвета - бирюзовый павлин (о как!).  11. «Павлина» обводим треугольничками зеленым перламутром .  12. На вершине треугольника ставим крупные золотые Деколовские точки.  13. У основания треугольника ставим четыре белые точки. Первую покрупнее, остальные поменьше.  14. Белые столбики обводим тремя медными дугами сплошными точками. Ставим опять жемчужины «изумрудным павлином» и затем их обводим перламутровым зеленым.  15. По зеленому перламутру ставим белые Деколовские точки.  16. Обводим их мелкими белыми Таировскими точками. Почему я подчеркиваю название фирм при описании работы белым контуром? Потому что Деколовский белый плывет (жидковат) , им хорошо ставить крупные плоские точки, а Таировский очень густой, и им ставить крупные точки невозможно. Они получаются грубыми и корявыми.  17. Завершаем серебряной Деколой сплошными точками. У меня остались дыры , их я «добила» , повторив раппорт узора, начиная с золотых точек, медных дуг и т.п. и т.д.  18. Продолжаю отсебятьничать: провожу карандашиком еще парочку линий. По ним ставлю розовые перламутровые жемчужины. Потом обрамляю их фиолетовыми перламутровыми точками, рисуя из них ромб, Ромбы превращаем в «гармошку» с помощью фиолетового металлика сплошными точками, в свою очередь, обрамляя их зеленым металликом так же сплошными точками (все Таир)  19. Вершины «гармошки» венчаем жемчужинами сиреневого металлика, основание – «изумрудным павлином» Фиолетовые жемчужины обводим мелкими точками цвета зеленый металлик, затем их обрамляем двумя дугами сплошными точками фиолетовым металликом.  20. Ставим розовые перламутровые жемчужины. Обрамляем их Деколовским зеленым с блестками контуром сплошной линией, затем зеленая перламутровая сплошная линия, опять зеленый с блестками. Теперь рисуем «гребенку» : золотым контуром рисуем дугу сплошными точками, затем по ней часто «листики» . Обрамляем «гребенку» Гаммовским бронзовым с блестками контуром. Далее заполняем «дыры» всяко-разно, повторяя палитру и геометрию узора.  21. Завершаем сей процесс покрытием акриловым лаком KUDO в три слоя. Пахнет неприятно, но быстро выдыхается и быстро сохнет, если пропадет из продажи – буду сильно плакать!!!  Спасибо, что досмотрели до конца!!!
|
| Наверх |
|
Bасилина
Рукодельница
Присоединился: 08.09.2011
Страна: Россия
Город: Москва
День рождения: 5 октября
Сообщений: 3938
|
№ 786630
Опубликовано: 01.11.2013 22:14:08
  Девочки, размещаю "МК" по конкурсу «Терра» сразу, пока еще что-то помнится. Это материалы, которые использовались. Хотя, конечно, никакой это не мастер-класс, а просто краткое изложение действий. Как и многие из тех, кто принял участие в конкурсе, я знала точно: «Террой» никогда не занималась и участвовать не буду. Потом куратор Кадриль разместила массу информации по этой техники, с материалами, способами изготовления и окраски. Дала массу ссылок. А изучала я это все на работе. И после работы под дождем побежала в ближайший лесопарк за растительным материалом. Набрала.   Попробовала компоновать. Стрекоза понравилась. Но с воображением у меня довольно туго. Абстрактно мыслить совсем не умею и создать просто красивое нагромождение не для меня. Мне нужен конкретный сюжет. От моего вышивального прошлого остались каталоги разных производителей. И вот подобралось:    Дальше поприкладывала травки так и сяк, как-то определилась и нанесла шпатлевку. Вдавила былиночки и оставила сохнуть. Для крыльев стрекоз только наметила место: вдавила эти крылатые семена и убрала. Иначе, никак бы не получилось закрасить фон, не извозюкав крылья. Крылья потом приклеила на клей «Момент». Сначала думала, что главным будет сине-голубой цвет. Вроде, как небо переходит в воду. Но оказалось, что синяя краска засохла, не дождавшись своего часа. Зато зеленой краски нашлось много. Должна сказать, что светлый круг на панно – это Солнце! (не Луна. Ночью стрекозы спят. У меня – жаркий полдень). Красила я несколько раз. Сначала основной фон был весь светло-зеленый и только растения темно-зеленые. Не понравилось. Конечно, никаких фото я не делала. Докрасилась, до того, что испугалась, что вообще замажу фактуру растений. И просто по темно-зеленым растениям несколько раз прошла серебром. Вкратце, окраску поверхности я делала примерно так: Сначала окрасила самую светлую и самую темную части.   Потом сразу же, прям по мокрой краске губочкой наносила смесь этих двух цветов: к середине посветлее, к краям потемнее.   Здесь видно. Что надо бы сгладить переход к темно-зеленому. Отдельно серебряным акрилом покрасила крылья, а затем покрыла их интерферентным зеленым акрилом. (Респект Мамусечке за наводку). Ну, вроде все. Отдельно покрасила рамку. Вставила свое панно и сфотографировала. Слила фото на комп. И… не понравилось. Первоначально стрекозы были такими.   Выглядели они, как толстые ночные бабочки. Пришлось оторвать крылья, отчистить клей (тут я очень порадовалась, что они не были «вмонтированы» намертво) и сделать новые крылышки. Потом осталось дождаться более-менее ясной погоды. Выйти на балкон и там сфотографировать то, что у меня получилось. 
|
| Наверх |
|
Bасилина
Рукодельница
Присоединился: 08.09.2011
Страна: Россия
Город: Москва
День рождения: 5 октября
Сообщений: 3938
|
№ 786645
Опубликовано: 01.11.2013 23:32:19
мамусечка, А Эшшольция мне нравится намного больше. И я за нее переживала даже. Но она делалась второй и ошибок с покраской там меньше. Ну, разве, что стебли у цветов слишком прямые. Вот эта картинка была прообразом.    В общем-то даже стыдно писать, но я просто распечатала в ту величину, которой хотела бы цветы. И почти как по выкройке налепила лепестков из запекаемой пластики. Повытягивала их немножко на краях для волнистости. Запекла, Раскрасила. Сначала покрасила все серым, а потом на шпатлевку приклеила лепестки. Растения сначала затемнила. а потом посеребрила. Рамка там тоже серебряная. На фото как-то сливается. Сделала несколько снимков, но получалось одно и тоже. Надо бы при разном освещении, но для меня это просто пытка. Понимаю, конечно, что все это повторы, но если люди столько красоты навыдумывали, то не грех и повторить. А как вышивальные каталоги начну смотреть, так. мама дорогая, сколько всего переделать на свой лад хочется.
|
| Наверх |
|
мамусечка
Рукодельница
Присоединился: 20.10.2009
Страна: Россия
Город: Краснодар
День рождения: 1 июня
Сообщений: 9348
|
№ 786672
Опубликовано: 02.11.2013 14:45:59
|
| Наверх |
|
мамусечка
Рукодельница
Присоединился: 20.10.2009
Страна: Россия
Город: Краснодар
День рождения: 1 июня
Сообщений: 9348
|
№ 786682
Опубликовано: 02.11.2013 16:18:01
На след страничке ответ Лены на мой вопрос  ( говорю же:" и дале" DONI писал(а):Здесь вопрос вот в чём. Всё зависит от ваших красок, точнее от их укрывистости.Всегда проще затемнить, чем высветлить....т.е светлые краски не так хорошо(с первого раза) перекрывают тёмный цвет. Второй вопрос в технике владения губкой.Переход должен быть очень плавный. Причём ведь переход можно делать не только с помощью губки! 1.Можно воспользоваться самым распространённым приёмом техники "ван строук" взять широкую и плоскую кисть(синтетику) Один край кисти макаете в фиолетовый цвет, другой в нежно зелёный.На кусочке стекла или ненужной тарелке(лучше белой) проводите кистью вертикальную линию верх вниз. При соприкосновении со стеклом краски, там где они граничат на ворсинках кисти друг с другом,перемешиваются и у вас получается красивый переход цвета. Лучше ровнять цвет на стеклянной поверхности, а не на бумаге(перед тем как перейти к предмету декорирования).На стекле краски дольше не высыхают и вы можете ещё проводить кистью, чтобы добавить краски на ворс кисти. 2. Взять поролоновый валик и повторить всё тоже самое.: один край валика макается в тёмную краску, другой в светлую. Прокатывается пару раз по стеклянной палитре, дабы получить красивый переход цветов и вперёд! Пример от Яры Капраро(на выпуклых "червячков" не обращайте внимание)))Всё внимание на переходы цветов)  :] Валик поролоновый , о котором упомянула Лена маленький. Чуть больше спонжа которым ты пользуешься. Есть такие наборы в строй магазинах : малюсенький лоток и валик на пластиковой ручке, валик диаметром см 3, длинной см 4,5( нашла его и замерила) , так что совет вполне употребим. Др дело, как в данной ситуации, когда красим фактурную поверхность. О том , что у меня не получилось столь качественно, сколь хотелось бы и должно , я призналась. Надо набивать руку.хочется научиться Попробуй тоже , у тебя получится лучше, уверена
|
| Наверх |
|
Babo4kanayablo4ke
Рукодельница
Присоединился: 30.12.2010
Страна: Россия
Город: Рыбинск
День рождения: 2 апреля
Сообщений: 2367
|
№ 787430
Опубликовано: 10.11.2013 10:30:46
МК по изготовлению и декору Органайзера «ЗИМНИЙ СОН» в технике «ТЕРРА». (часть I). Повествование моё будет долгим, поэтому прошу запастись терпением. Начну издалека. Скажу сразу, что очень меня заинтересовала эта непонятная техника «Терра», голосовала за неё, стала перелопачивать Интернет в этом направлении, параллельно собирая растительный материал. Наш куратор подошла к идее конкурса в некотором смысле, как ортодокс, и я пошла за ней и за её идеей, как за Моисеем по пустыне, которая по мере изучения материала все разрасталась, в голове становилось все «пустыннее» и непонятнее, потому что в Инете Терра трактуется очень широко! Галины вдохновлялки многое объяснили, теперь осталось выносить идеею! Декорировать бутылку не хотелось, да ещё и предполагала, что в основном на конкурсе будут панно. Идея пришла внезапно, когда я наводила в очередной раз порядок в своих хомячьих запасах. На глаза попались самодельные гипсово- шпаклевочные дощечки.  Очень давно, когда я училась писать иконы, чтобы не портить доски, которые и тогда, и сейчас стоят довольно прилично, я нашла в одной старой книге по иконописи информацию по изготовлению « холстяной дцки». Чтобы тренировать руку, я решила попробовать реализовать задуманное- самой изготовить «дцку», при этом применить современные материалы, которые мне были по карману. В арсенале на сегодняшний день остались только потрескавшиеся экземпляры, кстати, какое-то время назад, на одном из них, я изобразила панно точками. Вот оно:  И даже обещала МК по изготовлению основы. Но уж больно процесс грязный и мне пока не требовалось бОльшее количество этих досочек, поэтому попытаюсь объяснить на словах. Лирическое отступление: «холстяной дцкой» или таблеткой называется кусок грубого холста размером не более 28х19см, загрунтованный с обеих сторон. Размер может быть не меньше, но не больше из-за хрупкости этой основы. ( Понятие «таблетка» появилось в начале ХХ века. Изображения на «таблетках» пишут с обеих сторон). Процесс грунтовки заключается в следующем: заготавливается рама ил подрамник размером примерно 70х80 или 50х60 см. немного большего размера отрезается холст, например бортовой ( в моем случае - старый белый пододеяльник) и натягивается на раму. Я натягивала его с помощью мебельного пистолета. Далее я готовила грунт. Нанесение грунта в иконописи называют левкашение, соответственно грунт – левкас. Не буду углубляться в старинную технологию, расскажу, как готовила я. Брала гипс, разводила его водой довольно жидко, добавляла пару столовых ложек клея ПВА, потом добавляла в раствор шпаклевку в таком количестве, чтобы раствор напоминал сметану средней консистенции: не жидкая, но и не густая (чтобы не стекала между пальцев). Теперь берем нашу раму с натянутым на неё холстом. Кладем её на какое - нибудь основание, чтобы холст не продавливался во время наложения грунта, под него подложила толстое стекло по размеру проема рамы. Чтобы холст не приклеивался к раме, обрабатывала только ту его часть, которая находится внутри рамы, причем немного отступив от рамы внутрь на пару- тройку сантиметров. Начинаем наносить грунт , делаем это шпателем, им же и приглаживаем. После нанесения первого слоя с одной стороны, чтобы не потревожить свеженанесенный левкас, ему дают несколько подвянуть. Но не высохнуть. Минут через 30-40 раму переворачивают, кладут на ту же опору и левкасят другую сторону. Слои должны быть тонкими и повторяться после полного просыхания предыдущих. Когда толщина грунтуемого холста достигнет 3-4мм, его спемзовывают на гладкой поверхности: сначала одну сторону, минут через 20-30 – другую. Пока спемзованный холст ещё сыроват, его на стекле осторожно срезают с рамы и разрезают на отдельные дощечки нужной величины. Резать следует острым ножом по металлической линейке. Нарезанные дощечки, ещё сыроватые, закладываются по одной между стеклами и оставляются под прессом на несколько суток для просушки. Можно переложить каждую из них гладкой, чистой бумагой. Высушенные дощечки шлифуются мелкой наждачной бумагой с обеих сторон. Если рамы нет, то можно использовать лист фанеры или гладкую доску. В этом случае под холст подкладывают чистую бумагу и, грунтуют, оставляя холст нетронутым на 2-3см со всех 4-х сторон, для удобства его переворачивания. Кнопки надо ставить не только по углам, но и по всем сторонам на расстоянии 4-5см одну от другой. Переворачивать холст надо пока он не приклеился к бумаге. Вместе с ней переворачивают холст и заменяют бумагу на другую, чистую, т.к. на неё через поры холста проходит левкас. Неудобство этого метода заключается в том, что каждый раз приходится снимать и снова ставить кнопки. Во всем остальном работа идет по вышеописанному методу. Итак , досочки – инвалидки дождались своего часа!!! Сначала я хотела изобразить просто панношку, потом подумала, что ни туда- ни сюда- останется полтора инвалида, которые я опять энное количество лет буду перекладывать из коробки в коробку. Посчитала, поизмеряла и поняла, что если их как-то соединить, то может получиться что-то наподобие отрытого короба. Сначала сошлась на карандашнице, но чтобы до конца «утилизировать» инвалидов, карандашница получалась великовата, ну тада будет какой-нидь забугорно – пафосный органайзер! А уж заполнить его вообще мне не составит труда! Стока полезного вокруг!!! И как грится – работа закипела!!! ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ.
|
| Наверх |
|
александрин
Рукодельница
Присоединился: 06.01.2011
Страна: Россия
Город: Севастополь
День рождения: 24 апреля
Сообщений: 2494
|
№ 787441
Опубликовано: 10.11.2013 12:43:05
Babo4kanayablo4ke, Леночка! Это ж космос! Конкурсная работа замечательная, но что это ТАКОЙ процесс - я даже подумать не могла!
Причем меня замкнуло сразу после фразы в самом начале "Очень давно, когда я училась писать иконы.." ну ничего себе! Боже, скажите, а есть ли еще что-то на свете чего наши мастера не умеют???
Жду продолжения даже с большим интересом чем продолжение какой-нибудь книжки или следующей серии фильма!
|
| Наверх |
|
Babo4kanayablo4ke
Рукодельница
Присоединился: 30.12.2010
Страна: Россия
Город: Рыбинск
День рождения: 2 апреля
Сообщений: 2367
|
№ 787960
Опубликовано: 14.11.2013 15:43:23
МК по изготовлению и декору Органайзера «ЗИМНИЙ СОН» в технике «ТЕРРА». Пять самодельных гипсово-шпаклевочных досочек армированы х/б тканью, декорированы с обеих сторон и соединены между собой в короб кожаным шнуром. Размер короба 20смх15смх15см. Материалы: гипс строительный, шпаклевка водно-дисперсионная, краска акриловая черная, темное серебро, светлое серебро, белая, мешковина, соцветия и листья астильбы, осоки, хризантемы, гортензии; коробочки клематиса, орех лещина, корни осоки декоративной, семена дыни, элементы вьетнамской шторки (видимо бамбуковой), манка, стрекозы и бабочки (элементы декора на самоклеющейся основе), птички. (часть II).Сначала закипел мой мозг!!! Потому что предстояло придумать: как скрепить дощечки между собой? Склеить их не получиться, т.к. уж очень они тонкие! Решила, что буду их чем ни будь связывать! Чем? Подумаю позже, но для того, чтобы их потом связать, надо сделать дырочки. Итак, сначала ножовкой по металлу я распилила досочки так, чтобы одна из них оказалась донышком, а остальные – стеночками. Но так как я все-таки «утилизировала» хомячьи запасы, чтобы осталось минимум материала для дальнейшего хранения, стеночки получились разной высоты! Ну и ладно, потом разберусь, как лучше приспособить эти разномеры! Нарезала еще маленьких квадратиков - как бы ножки для моего органайзера. Потом просверлила дырочки одна от другой на равном расстоянии: у донышка по всему периметру, у стенок по трем сторонам, отступив от края на пару сантиметров.     Затем наклеила клеем ПВА на все дощечки с обеих сторон мешковину, распустив её немного по краям. Когда клеила мешковину, старалась раздвигать нити так, чтобы они не заслоняли просверленные дырочки.  Далее то, что будет внутри органайзера, сверху задекорировала бабочками и стрекозами на самоклейке, семечками от дыни и элементами от вьетнамской шторки (наверное бамбуковой).   Элементы эти (колечки) были большими для меня, поэтому я их замочила на некоторое время в теплой водичке, а потом сырыми заплела их так, как мне надо было, потом высушила. Вот эту спираль делала так: намотала распущенную и сырую «бамбучину» на карандаш по всей его длине, закрепила нитками и высушила. Приклеила на Супер- момент.  Я всё тянула с моментом, когда надо будет начинать непосредственно ТЕРРУ! Очень волнительно было приступать, однако!!! Итак, я нашла время, чтобы мне никто и ничто не мешало, обложилась всякой разной «ботвой» и начала мудрить! Сначала я прикинула на каждой стороне свой рисунок и определилась – где он будет размещен. Нанесла не очень толстым слоем смесь шпаклевки (1 стакан), клея ПВА (1/2 стакана) и речного просеянного, промытого и высушенного песка (2 ст. ложки) на место примерного размещения композиций. При этом шпателем край пятна я притирала и как бы сводила на нет, чтобы потом шпаклевка не выделялась на фоне мешковины. Далее, на еще сырую шпаклевку, я размещала элементы моих композиций и немножко придавливала их пальцами, чтобы они немножко утопали в шпаклевке. Подождала, чтобы все это безобразие высохло полностью. Больше всего переживала за гортензию, уж больно она нежна! Но ничего, влипла, как родная! Даже на гортензию осталась похожа! Теперь мне предстояло испробовать тот самый процесс «вмазывания», как я его понимала. На плоскую кисть (щетина) я набирала немного шпаклевки (смеси) и как бы красила сверху свои «гербарии», в конечном итоге добиваясь, чтобы они с фоном выглядели как единое целое, а не отдельно приклеенные элементы. Параллельно кое-что изображала всякими разными способами по краям фона, чтобы он не был плоским и скучным. Промежуточным результатом я осталась довольна: все элементы прилично читались, оставались выпуклыми и что важно жесткими, как в тонком панцире! Гортензия тоже прошла испытание «вмазыванием» и оставалась похожа на гортензию: воздушная такая, как у Гали в её «Гортозах», (я за них и голосовала (из зависти)). Потом я всё испортила, но об этом печальном моменте – совсем скоро!      Все это время я ж не просто творила! Я же мучительно соображала- чем мне свою будущую конструкцию соединять? Решила, что буду соединять льняным шпагатом – значит, всё это должно выглядеть в эко стиле – значит, буду мазать битумом! Хотя все мои эксперименты с битумом заканчивались полным провалом, я все - таки решила рискнуть. В какой уже раз, отправилась к Оксанчику на Мастер – класс… http://ksyta.ru/info/mk/153-master-klass-rabota-so-shpaklevkoj/196-master-klass-rabota-so-shpaklevkoj Повосхищалась, поизумлялась и пошла красить свои дощечки белым акрилом.     Слава Богу, что хоть внутренние стороны с бабочками не покрасила, просто уже ночью глубокой с битумом возилась. Дождалась, пока высохнет белый акрил, покрыла сверху лаком акриловым, высох и он, а потом все намазала битумом, через пару часов тряпочкой, смоченной Уайт – спиритом прошлась по дощечкам, высветляя выпуклости. Получилась жуть жутчайшая!!! Грязь вселенская! Получилась фактура грязной, местами закопченной кости, на которую налипла какая-то грязная трава! Фото этого безобразия я даже делать не стала! Под утро закончила смывать битум, но он уже заплыл во все щели, из которых мне его было уже не выковырять! Но главное ушла воздушность в травках, они стали толстенными палками, а гортензия стала каким-то бесформенным куском не понятно чего! А мне ведь всё это предстояло покрасить ещё одним слоем черной краски! Чем собственно я и занялась с утречка! Почему я решила покрасть черной краской? Потому что времени изобретать велосипед уже не было, и я потопала по проторенной дорожке: по черному фону – высветлять от темного серебра до белого. Эдакое подобие имитации серебра, которое меня никогда не подводило! Каждую дощечку с обеих сторон покрыла черным акрилом. Затем губкой прошлась слегка темным серебром, затем для пущего выделения рельефа затонировала всё светлым серебром, а самые выступающие части белым акрилом.      То, что получилось с внутренней стороны будущего органайзера, мне очень понравилось: красиво «легла» мешковинка, бабочки со стрекозами.    А вот с лицевой стороны всё выглядело очень грубо! Как говорится: почувствуйте разницу! Чтобы хоть как- то исправить ситуацию, пришлось взять в руки любимый контур белого цвета и пройтись им очень тонко и по «гербариям», и по краям мешковинки – сделать всё более изящным! Ну в общем: что выросло, то – выросло!!!     Теперь надо было придумать – как скреплять конструкцию! Пошла в магазин и купила черно- белый кожаный шнур. Процесс вдевания шнура в дырочки, которые после множества слоев краски оооочень уменьшились в размерах, - отдельная песня! На него я потратила времени больше, чем на весь процесс декорирования! Но конструкция получилась на удивление прочной, и шнурочек вписался, как по заказу! Из хомячьих запасов были извлечены две птички, по их перышкам я легонько прошлась черным акрилом, чтобы они стали соответствовать общей гамме! Именно они привели в восторг моего ребенка, когда я пришла к нему с готовой работой и с вопросом: «Ну, как?» Дитя воскликнуло: «Классные птички!». Всё остальное оказалось лишь фоном для пернатых!!! Так-то вот!!!  Для тех, кому интересно, отдельное описание из чего собственно составлялись гербарии: 1. Внизу справа орех лещина, вокруг него три коробочки клематиса ( узнала, что они со временем распушаются, как хлопок и становятся похожими на комочки ваты), соцветия астильбы и осоки.   2. Соцветия астильбы, цветок хризантемы с частично облетевшими листьями, лист астильбы.  3. Листья осоки, соцветия астильбы, букетик гортензии.  4. Листья и соцветия осоки, клубни осоки садовой, цветок хризантемы (листики удалось сохранить), соцветие астильбы.  5. Это дно: на ножках – какие-то элементы, найденные в пакете со стрекозами, их было 4 штуки, а выбросить рука не поднялась, приклеила для амортизации.  P.S. Для компании нашлись полузабытые подсвечники. Думаю над журнальницей!  А это бонус для досмотревших и дочитавших до конца мою писанину. У меня начал цвести декабрист!!! Насчитала почти 50 бутонов!!!  Спасибо за внимание
|
| Наверх |
|
Ири-мари
Рукодельница
Присоединился: 09.02.2009
Город: Тольятти
День рождения: 23 января
Сообщений: 2297
|
№ 790460
Опубликовано: 04.12.2013 21:53:00
Девочки, мне как-то не совсем удобно помещать свою писанину в разделе МК, т.к. сама я слепила всего две с половиной свистульки, будем считать это не МК, а "как научилась делать я"  И сразу прошу прощения за качество фото, свистуля лепилась в 2 часа ночи при единственной лампочке на потолке)))) И так, берем глину. Она должна быть не сильно сырая, т.е. не сильно липнуть к рукам, когда вы начнете с ней работать, если липнет к рукам, на руках остаются следы то пусть подсохнет. Я отрываю от глины кусочек и катаю шарик.   На картинке видно примерный размер. Он может быть и больше, тогда ваша свистулька будет больше. Затем начинаю продавливать углубление. Делаю это пальцем. да, девочки, ногти должны быть сострижены. Очень неудобно работать с длинными ногтями, они рвут глину на раз.   проминаем руками углублением, лепим что-то наподобие шляпки грибочка, стенки примерно 0,5 см. Вот так должно получиться   Затем берем и катаем еще один шарик, размером примерно с первый, и делаем из него лепешку, я просто прижимаю ладонью, да еще момент - лепить лучше на бумаге, он нее глина хорошо отходит. Старайтесь, чтоб лепешка ваша была равномерно продавлена, а то обычно с одного края толще, с другого Уже.   ставим нашу заготовку на лепешку, края должны быть больше на 5 мм, больше не нужно, если сильно выступают, то подрезаем.   и начинаем загибать и примазывать выступающие краешки дна на так называемое тельце   глину хорошенько примазываем, растягивая ее к верху, пока можете не ровнять сильно стенки, возможно они будут с бугорочками, это сделаете позже.Должно получится вот так.  Дальше отрываем и катаем маленький шарик и делаем из него прямоугольник (или фигуру на него похожую ) Это будет свисток.   Его мы точно так же примазываем.   Дальше я беру вот такую палочку, видите она с одного конца подточена, но это может быть конец кисточки, не обязательно такую, кому как нра, но такой лично мне очень удобно вырезать дырку.    переворачиваем нашу заготовку и на дне, отступив от свистка где-то 1 см делаем прокол под углом 45 градусов.   здесь на фото я показала только наметку, но проколоть нужно дно полностью! По бокам делаем еще проколы и вот у нас чудесная дырррра))) ой как она нам нравица!   Ох... сейчас будет очень сложно для меня описать словами... в свистке ищем серединку, в эту серединку этой же самой палочкой делаем дырку, но не прямо, а под углом, вывести вы ее должны будете к краю той самой первой дырочки на дне свистульке, которую прокалывали под углом 45 градусов. Понятно?????????    именно поэтому и будет у вас свист. Видите на конце палки налипла глина, ее нужно счистить, зубочисткой, кончиком ножа, потому как когда поянете палку назад, то эта глина зайдет назад в дырку и вместо свиста будет шипение или вообще ничего. Если свист пошел сразу после первого прокола, поздравляю вас - вы мастер!!!! У меня идет не сразу, я подчищаю глину аккуратно внутри дырки, где как раз выход от свистка на дно и пробою этим же маршрутом проткнуть еще раз, опять таки не свистеть может из-за того, что глина забилась. Поэтому глина должна быть суховатой, если слишком сырая, с этой самой важной для свиста дыркой можно мучится долго. Ну вот ваш болван готов. Теперь его можно выглаживать. Мокрыми руками. Я смачиваю пальцы в воде и придаю ровную форму. Смотрю, кого мне больше напоминает фигурка и продолжаю. Мне болван напомнил кита. Дальше все просто. Жгутики, шарики для глаз, все смачивается водой для лучшего сцепления.   Теперь нам нужно сделать еще дырки. У кита я сделала 1, там где у китов обычно фонтанчик, можно сделать по бокам. Я делаю обратной стороной кисточки.   Ну и все, для украшательств используем все, что под рукой, я нарисовала волны зубочисткой, можно сделать отпечатки пуговицами или еще чем. И вот вышел такой чудо-юдо-рыба-кит.  Оставлять до полного высыхания мне рекомендовали в шкафу с приоткрытой дверцей, т.е. не на открытом воздухе. почему- спрошу в след. раз, не знаю.фсееееее!!!!!!
мой блог http://irapal77.blogspot.com/ Мой дорогой друг, здравый смысл — скучная вещь. Каждый должен быть немого сумасшедшим, с лёгкими завихрениями, и тогда жизнь покажется в новом свете, в совершенно неожиданном ракурсе.
|
| Наверх |
|
Ири-мари
Рукодельница
Присоединился: 09.02.2009
Город: Тольятти
День рождения: 23 января
Сообщений: 2297
|
№ 790470
Опубликовано: 04.12.2013 22:37:57
да обычная глина, в художке продается в брикетах по килограмму. Я помню что-то хотела на бутылке замутить, за 30 рублей купила, она высохшая была как кирпич. ЕЕ размачивать нужно было долго, я ее выбросила в конце концов, а зря. Вот такую брала.  Гончары мои ее покупают в больших бумажных мешках, типа как цемент, разводят водой до состояния сметаны, потом выкладывают на стол на поддоны не сильно толстым слоем, она высыхает до состояния пластилина, заворачивают в пакеты и берут оттуда по мере надобности.
мой блог http://irapal77.blogspot.com/Мой дорогой друг, здравый смысл — скучная вещь. Каждый должен быть немого сумасшедшим, с лёгкими завихрениями, и тогда жизнь покажется в новом свете, в совершенно неожиданном ракурсе.
|
| Наверх |
|
zhidilyovaea
Рукодельница
Присоединился: 10.08.2010
Страна: Россия
Город: Саратов
День рождения: 22 апреля
Сообщений: 1049
|
№ 794692
Опубликовано: 08.01.2014 19:12:17
Приветствую всех любителей и профессионалов форума! По конкурсной бутылочке должна выставить МК, но сразу оговорюсь, полноценного не получится, т.к. в ходе работы сделала всего две фотографии. Поэтому назову так: «Отчёт о проделанной работе, на конкурс декорирования природными материалами». Бутылочка «Морской конёк (почти символ года)» 1. Из запекаемой пластики «Сонет» лепим основу морского конька, поверхность прорабатываем стеками, создавая фактуру. 2. Запекаем в течение 15 минут в разогретой до минимального количества градусов духовке (обычно это 120-150 градусов). Остужаем. 3. Тонируем светлым серебром, сухой жёсткой кистью. 4. Готовим пластиковый контейнер, в моём случае, это упаковка от освежителя. Дно контейнера должно быть гладким.  5. Разводим по инструкции эпоксидную смолу. В ней написано, на 10 частей отвердителя, взять 100 частей смолы. Уж не знаю, почему производители ноль не сократили??? Я сократила, и на 1 часть отвердителя взяла 10 частей смолы. 6. Здесь меня ждало фиаско (которое, потом, обернулось в достоинство). Отвердитель оказался очень тёмный, а я изначально планировала бутылку в бело-голубых тонах. Работаю со смолой не первый раз, а тут промах. И что самое обидное, я потом дома нашла упаковку со светлым отвердителем. Вот пример на фото. Справа от смолы – тёмный отвердитель, а слева – светлый. Ну, да ладно, это было потом. А пока работаю с тем, что есть.  Мешаем состав смолы и отвердителя в другой пластиковой баночке, у меня была из-под йогурта, и добавляем туда блёстки (люблю я их, и всё тут!) 7. На дно подготовленного контейнера, лицом вниз кладём фигурку конька и заливаем. 8. Ждём высыхания. По инструкции – сутки, если нарушена дозировка, то и больше. Я ждала 3 дня. 9. Застыло. Можно и удалить контейнер (кстати, в других своих работах со смолой, я использовала и вариант удаления контейнера, и вариант сохранения его), здесь оставила для надёжности. 10. На обратную сторону контейнера пистолетным клеем приклеиваю картон, окрашенный коричневым цветом (это подчеркнёт цвет светлой фигурки конька). 11. На загрунтованную бутылку приклеиваю полученную конструкцию. Это я засняла. 12. Вокруг овала наклеиваю джутовый шнур на пистолетный клей.  13. Ракушки, лучше использовать те, что помельче, так больше простора для создания композиции. Их тоже приклеивала на пистолетный клей. 14. Пространство между ракушками, заполняла белыми аквариумными камешками. Их полностью опускала в баночку с ПВА, а затем кистью распределяла в нужные места. 15. После просыхания, тонировка всей поверхности светлым серебром, сухой кистью. 16. Пробка на бутылке родная, её даже перекрашивать не пришлось. Бутылка осталась рабочей.     Вот здесь пример с выдержкой 7 лет, это ежедневник, делали с детьми на выставку, залиты засушенные листья, они уже выцвели от времени и солнца, контейнер снят.  Спасибо за внимание!
|
| Наверх |
|
кадриль
Модератор
Присоединился: 20.05.2010
Страна: Россия
Город: Санкт-Петербург
День рождения: 30 ноября
Сообщений: 12176
|
№ 795859
Опубликовано: 16.01.2014 22:42:12
Девочки! Попыталась сделать небольшое пояснение с фото, как я делаю веточки елки. Простите –пара фото немного размытые. А пара вообще другого цвета –это дочка своим фотоаппаратом снимала. Итак. Материалы :  Крашу шпатлевку простой акриловой краской. Она прекрасно разводиться. Цвет интенсивный получается. С краской осторожнее. У свежей шпатлевки консистенция меня вполне устраивает, поэтому я ее на разводила. А если развожу –то только лаком. Не знаю почему –но меня это больше устраивает, чем ПВА. База научной под этим нет.   Впихиваю все это в пакетик. Маленькая хитрость. Рядом лежит смоченный водой ватный диск. Если я отворачиваюсь о работы буквально на минуту – кончик пакетика в этот диск вкладываю, чтоб не засохло. Потом можно пакетик замотать вместе с диском в пакетик и шпатлевка долго храниться, не засыхая. Распечатка приклеена. Намечаем основные направления веточек. И кладем первый слой иголок. Кладем от веточки . Т.е. возможная капля остается у стволика, а кончик получается острым. Не накладываем сразу иголку на иголку. Рисуем с промежутком.  Шпатлевка схватывается быстро, пока рисовали конец –начало уже подсохло. Кладем второй слой. Там где веточки подходят друг к другу близко -иголки перекрещиваем. Кладем третий слой. И так пока- все не будет устраивать.   Где мы перекрещивали иголочки –невольно оказывается, что одна веточка идет поверх другой или плавно с ней сливается.   Основное – стараемся не прикасаться к бутылке шпатлевкой. Ведем по воздуху – как контур. Тогда иголочка –круглая. Если немного понаблюдать за тем, как выдавливается шпатлевка –то можно уловить момент –когда прекратить давить, чтоб она просто кончилась и иголочка получилась остренькая. Если прекращать рисование-вытирая об бутылку –то выйдет некрасивая клякса на конце.    Вот собственно и все! Тут пришел муж и отобрал у меня бутылку, заявив, что это его и ему нужна. А выйти должно было примерно так:   Надеюсь поможет
|
| Наверх |
|
кадриль
Модератор
Присоединился: 20.05.2010
Страна: Россия
Город: Санкт-Петербург
День рождения: 30 ноября
Сообщений: 12176
|
№ 795870
Опубликовано: 16.01.2014 23:09:30
maricha-s,у меня был МК с пакетом, поэтому фото и объяснения сюда не вставляла. Добавлю -раз есть вновь читающие . Пакетик - обычный. 10 Х15. И без насадок. Просто тоненько срезан уголок Вот пакет  Вот пакет со шпатлевкой   А вот линия, что получается. рядом для соразмерности - иголка  katenkinamama, пробуй! Это просто
|
| Наверх |
|
мамусечка
Рукодельница
Присоединился: 20.10.2009
Страна: Россия
Город: Краснодар
День рождения: 1 июня
Сообщений: 9348
|
№ 796082
Опубликовано: 18.01.2014 11:06:49
Как родилась елочкасразу предупреждаю: МК нет просто опишу как делала это я.не предполагала,что появятся вопросы,не считаю,что доросла до уровня когда пора ,мои работы упрощенные,без тайных наработок. начну с того,что попалось как то это видео,даже не помню,где и как.а сейчас,чтобы уточнить,что не мое это ноу-хау, еле нашла. http://www.youtube.com/watch?v=Amu2DlNJ0sM посмотрев,подумала,а почему бы не попробовать так шпатлевкой? и попробовала,например,вот на этой бутылке  потом разрисовала виолами другую бутылку,но она меня не удовлетворила. и вот пришло время родиться елочкам на шампанском. фигурным дыроколом делаем трафаретик снежинки из кусочка тонкого пластика (можно от конфетной упаковки,у меня от защитной пленки для экрана телефона). бутылку предварительно загрунтовали.рисуем произвольный силуэт елей разлапистых .поочередно,начиная снижних рядов, начинаем мазать шпатлевкой ( начала из тюбика,но не понравилось,хотелось пофактурнее).на ребро мастихина набираем шпатлевку и шмякаем на предполагаемую ветку.берем кисточку плоскую маленькую,слегка смачиваем в воде и начинаем растаскивать вверх,как на видео,в направлении чуть к центру,конечно ,так ряд за рядом.елочку за елочкой( у нас же действие происходит в лесу ) пробуйте .шпатлевка тем и хороша: не нравится ,легко убирается,накладываем поновой там сям набросали трафаретиком снежинок. сушим ,красим.красила в несколько этапов.сначала намешала посветлее.подсохло,намешала темнее и ярче.среди веток красила уже не так тщательно,чуточку в углублениях проглядывает более светлый тон.(но это моя задумка,можно и не делать так) затем ,пользуясь советом Донни попыталась сделать переход к более темному на горлышке.в моем понимании ночь глубокая и темная,а от заснеженных веток чуть светлее. полусухой кистью припорашиваем снегом ветки(кисть ведем снизу вверх,так больше на лапах остается),но фону тоже проходим припудривая. набрызгом имитируем падающие снежинки.защищаем лаком вот и все  .простите,что ,без картинок.если надо ,требуйте - исполню,попробую показать процесс "шмяканья" и "растаскивания",но, думаю,и так из видео смысл понятен.     
|
| Наверх |
|
Марья Искуственица
Рукодельница
Присоединился: 23.08.2010
Страна: Россия
Город: Находка
День рождения: 30 марта
Сообщений: 1631
|
№ 800817
Опубликовано: 26.02.2014 13:38:42
Панно «Лоси». Размер 14х14 см (сами лоси примерно 7 см).  За это фото извиняюсь... не получается и всё...
Барельеф из керапласта. Как делаю это я.  1.Подбираю картинку. Мне понравились эти влюбленные лоси. 2.Распечатала по нужному размеру две одинаковые картинки. Одну вырезала по контуру, вторая картинка будет образцом, на который я буду ориентироваться.  3.Кусок керапласта положила в полиэтиленовый пакет и прокатала скалкой до нужной толщины пласта. Это примерно 3-4 мм.  4.Вынимаю из пакета раскатанный керапласт и ножом вырезаю контур будущего барельефа.   5.Эту «красоту» нужно приклеить на клей (у меня клей «Момент. Жидкие гвозди»).   6.Как аккуратно и правильно не приклеивай, всё равно есть перекос (да и клей торчит во все стороны). Поэтому корректирую, еще раз подгоняю будущий барельеф по контуру вырезанной картинки.  7. Рисую каждую ножку по отдельности, глаза, рога, пальчики, выделяю пузико, ну и так далее по всем частям тела парнокопытного.   8. А вот сейчас нужно выделить части тела на втором плане. Делаю из плоской картинки объем. Например: одна нога за другой, значит та нога, что перед нами, то есть на первом плане, должна быть более выпуклой, отсюда следует, что урезаем ту ногу, что на втором плане. Нужный слой пласта нужно срезать ножом. Получаются ступеньки. На фото видно, что нож я держу под наклоном и срезаю небольшой пласт керапласта (пласт-керапласт… масло масляное).  9.Стряхиваю сухой кистью все ненужности.  10.Приготовить воду и салфетки. Влажной кисточкой выравниваем все выпуклости и впуклости. Смачивайте керапласт будет проще «лепить» фигуру. Делаются накладные глаза (вот что я пишу…) из небольших шариков из керапласта. На фото видно, что рог лопнул, так это легко исправляется, когда очередной раз вычерпываем влажный керапласт из впадин, то переносить нужно не на салфетку, а на трещину и всё замазать и выровнять поверхность. По мере высыхания керапласт еще добавит трещин. И еще раз-два-с придется их замазывать. Пока я делала лося, лосиха «пошла» трещинками.  11. Один лось готов! Есть с чем сравнить. Гладенький! Вроде бы всё сложилось. Окинув взглядом еще раз, можно переходить к лосихе...Конечно я к ней перешла, НО я не фотографировала  Увлеклась. Извиняюсь.  На этой фотографии видно, что я всё время ориентируюсь на картинку. Но плохо… И тут внимательные читатели увидят, что я ошиблась в количестве ног у девушки. Не сразу заметила. Попытка исправить была, ногу пришлось завернуть в другую сторону, но значительно позже, когда уже исправить было сложно и не довольна результатом (почти не видно). Но совесть моя чиста перед животным, все четыре ноги имеются в наличии. Всю грязюку нужно счистить ножом и наждачной бумагой. Наждачной бумагой можно пройтись и по рельефу, если это потребуется. Так как далее фотографий нет, придется поверить на слово, что всё это покрыто темно-коричневой акриловой краской, частично смыто и животные выделены золотой краской.
|
| Наверх |
|
g8442
Рукодельница
Присоединился: 17.12.2010
Страна: Россия
Город: Москва
День рождения: 24 января
Сообщений: 387
|
№ 805640
Опубликовано: 04.05.2014 14:09:03
Всем привет. Мой МК по конкурсу "Ударим контурами по декупажу". Процесс изготовления конкурсной шкатулки не фоткала, поэтому показываю МК на чайной коробке. Здесь все просто. Средний уровень, обычный декупаж плюс роспись контурами. Выбираем мотив в котором можно использовать контуры, например хорошо подходят картинки с украшениями. Мне понравилась одна федоскинская миниатюра - девушки в народных костюмах у русской печи. В качестве дополнения подобрала картинки с печными изразцами и скомпоновала их в программе «Paint.net» и приступила к работе. Материалы: деревянная заготовка, распечатки, акриловые краски, акриловый лак, водная морилка, клей ПВА, шпатлевка, шпатель, трафарет, контуры, кисти, ножницы, наждачная бумага, фурнитура. 1. Откручиваем замочек и ошкуриваем заготовку. 2. Шпатлевкой через трафарет наносим резиновым шпателем рисунок на боковинки крышки с одной стороны, сушим феном. Моем и протираем трафарет, наносим узор на две другие стороны. 3. Водной морилкой покрываем заготовку внутри, снаружи по верхнему краю крышки и дно. 4. Белым акрилом закрашиваем боковинки и крышку под декупаж. 5. Перед приклеиванием мотивов шкурим мелкой наждачной бумагой поверхности. Распечатки не истончаем. Разведенным водой ПВА смазываем мотив с обратной стороны и поверхность, прикладываем бумагу и выгоняем пузырьки воздуха, я делаю это пальцем смоченным в клее. После высыхания сошкуриваем излишки бумаги, торчащей по краям. 6. Покрываем всю коробку акриловым лаком в 2 слоя с промежуточной сушкой, я использую лак для саун. 7. Подкрашиваем акрилом ребра заготовки и объемные элементы из шпатлевки. 8. Покрываем всю коробку финишным акриловым лаком в 2 слоя, а крышку в 3-4 слоя с промежуточной сушкой, я использую паркетный акриловый глянцевый лак. 9. Золотым контуром обводим узоры на боковинках, затем добавляем сверху немного контура с золотым глиттером. 10. Краской для жемчужин ставим маленькие точки, имитируя бусы и жемчуг на кокошниках. 11. Объемные узоры на крышке обводим контуром с глиттером, добавляем немного золотого воска на ребра коробки, прикручиваем замочек, чайная коробка готова. 12. Любуемся результатом.              И сама чайная коробка "У русской печи":       Спасибо всем за внимание!
 Я Ольга, ко мне на ты... Дневник Ольгуса здесь
|
| Наверх |
|